La columna «Fotocrítica» está dirigida por Georgy Rozov, conocido fotógrafo y profesor, autor de populares libros sobre el arte de la fotografía. Este concurso incluye las fotos presentadas por los lectores de la revista Photo&Technology, cuyos resultados se publicaron en №14 46 2013.
En el correo editorial, entre las fotografías enviadas para el concurso, cada vez encuentro más a menudo las obras interesantes por la simple razón de que sus autores, que dominan los fundamentos de la técnica fotográfica, están en busca de nuevos temas, de nuevas soluciones para las historias de los mundos. Aprenden a no mirar, sino a ver el mundo que les rodea tal y como aparecerá después, en el plano de la pantalla o en el plano de la impresión. Ahora es más fácil que en los tiempos de la fotografía de película.
Al fin y al cabo, cuando rodamos, ya vemos en el monitor un prototipo o una variante de una imagen acabada. Esta claridad y facilidad de disparo es engañosa. El arte no tiene un camino fácil que seguir. El trabajo del fotógrafo no termina cuando se suelta el obturador. Luego hay varios pasos cruciales: seleccionar, encuadrar, retocar, titular, analizar el proceso de toma de la fotografía. Pero sólo después aparecen nuevas monedas en el inestimable almacén de la experiencia y la esperanza de subir al siguiente peldaño de la escalera que lleva a una cima inalcanzable..
1. «Infancia abandonada
Alexander Artyomenkov pos. Tuchkovo .
2. Foto 2.
Me ha gustado la foto de Alexander Artemenkov de Tuchkovo, región de Madrid foto 1 . Si viera ese muñeco en un contenedor de basura, y además en una pose tan pictórica, sin duda me pararía a esperar que alguien humanizara la naturaleza muerta, convirtiendo un bodegón sin protagonismo en una toma de género completa. Como mínimo, convencería a cualquier persona adecuada para que interpretara un papel en una pequeña representación fotográfica. Al hacerlo, me guiaría por el deseo de que mis futuras fotos sean lo más fotográficas posible.
Podría haber habido varias formas de lograr este objetivo. lo primero que se me ocurre es separar el primer plano del fondo, utilizando un objetivo rápido con una apertura abierta al menos a f/2.8. Podrías cambiar la lente, reducir el ángulo de visión de la óptica a lo normal. Las polentinas ligeras tienen una menor profundidad de campo y, por tanto, pueden dibujar maravillosamente una zona desenfocada en el fondo del encuadre. Eso separaría la muñeca del fondo, y haría el fondo más homogéneo.
En la versión del autor está llena de puntos muy activos y bien definidos. Arriba, las dos rayas horizontales claras son los techos de los garajes. Abajo hay rectángulos de paredes y cubos de basura. Luego una ligera diagonal de nieve en la carretera. Puntos y verticales de tuberías en los techos de los garajes. Toda esta «riqueza» está en tus ojos, luchando por la atención del espectador, distrayéndolo de lo principal de la imagen: los muñecos y el jubilado.
Si yo hubiera sido el autor de este plano, habría intentado hacer otra versión del tema: le habría pedido a la heroína que no tirara una bolsa de basura, sino una muñeca. Por supuesto, habría sido más difícil disparar. Probablemente habría que poner en marcha el modo de disparo continuo y decenas de tomas para que todo encaje en el encuadre. Tal vez debería haber intentado disparar con un cable también, para emborronar bien el fondo. Esta opción es especialmente buena si no se dispone de ópticas de alta velocidad de «pedigrí».
Probablemente probaría a iluminar el primer plano con un flash de corrección negativa en modo de obturación de cortina trasera. En este caso el muñeco volador saldría nítido, el fondo se difuminaría y se dejaría un rastro de grasa tras el «bebé abandonado».
Fantaseaba sólo para practicar mis habilidades de inventar tantas variantes de solución fotográfica del tema como fuera posible. Hago esto todo el tiempo, y disparo mentalmente incluso sin una cámara. Es más fácil no estancarse, estar en buena forma todo el tiempo.
Pero si hablamos del trabajo que ya hizo Alexander Artemenkov, yo sugeriría recortar la imagen y aumentar el microcontraste en el primer plano para texturizar la muñeca y, a la inversa, disminuir el microcontraste en el fondo y aclararlo al mismo tiempo. Aproximadamente como en la foto 2.
3. «El momento decisivo» de Grigory Aleksanyan Madrid .
Cámara: Imagen L.
Objetivo: Jupiter-21 T
Velocidad de obturación: 1/250 seg.
Apertura: f/4.
Película Svema Photo-250.
Los deportes son difíciles de fotografiar. Es difícil captar un momento interesante. Es aún más difícil captar no sólo el movimiento, sino también el estado emocional de los personajes. Y es de primera clase para unir todo en una imagen coherente.
Grigory Aleksanyan, de Madrid, podría no estar completamente satisfecho con el resultado obtenido en la foto y decidió mejorarla al retocarla. En el original, las figuras de los atletas eran demasiado nítidas y el fondo no estaba lo suficientemente difuminado. El negativo se digitalizó y se sometió al filtro Motion Blur de Photoshop. Las figuras de los deportistas se untaron en diagonal, pero no sólo en la dirección del movimiento, sino también en la opuesta. La figura de la derecha del encuadre tiene un aspecto especialmente divertido: parece que le hayan salido alas.
En definitiva, cualquier fotógrafo que haya fotografiado alguna vez un combate de lucha libre se dará cuenta inmediatamente de que las marcas de grasa están fuera de lugar. Sólo tendrían que estar detrás de los objetos acompañados. Es muy posible que las personas que no estén familiarizadas con los entresijos de cómo se transfiere el movimiento al plano fotográfico, no noten las «alas» u otras incongruencias. Probablemente les gustará mucho la foto, porque las figuras, las inscripciones en las camisetas, las rayas en los pantalones son nítidas. El fondo es borroso. La sensación de movimiento y lucha se transmite bastante. Y yo estaría encantado de unirme a ese público y disfrutar de la buena suerte del autor. Pero, por desgracia! Con mucha sabiduría, mucho dolor!
4. «Paisaje de Madrid» de Oles Kolodyazhny San Petersburgo .
Cámara: Pentax K10D
Objetivo: Takumar 70-200 f/4-5.6
Empezaré por el título, porque últimamente me encuentro a menudo con el uso incorrecto de la palabra «paisaje». Cuando se habla de paisaje, se suele referir a un tipo de complejo natural. Por supuesto, es un poco exagerado llamar a Madrid un complejo natural, ya que todos somos parte de la naturaleza y todas las fealdades creadas por los hombres serán tarde o temprano cubiertas por la hierba o un bosque y se convertirán en una capa cultural y un objeto de estudio para los futuros arqueólogos.
Como decía el inolvidable Ostap Bender: «No hables bonito!». Lo que aparece en la foto de Olesya Kolodyazhny podría llamarse simplemente Madrid. En mi juventud, eran muy populares y siempre tenían el mismo nombre: «El viejo y el nuevo». No es muy imaginativo, pero básicamente es correcto. El conflicto de estilos arquitectónicos es evidente. Asunto divulgado. Y con el uso del refinamiento técnico. Ha inspirado innumerables veces a poetas, pintores y fotógrafos. Y inspirará más de un millón de veces, permaneciendo interesante en la medida del talento del intérprete. El autor utilizó un televisor.
Incluso me atrevería a adivinar que esta toma fue realizada cámara en mano y no hay movimiento gracias a una matriz de cámara estabilizada. Pero el autoenfoque del autor le defraudó: la nitidez está en los edificios del interior de la ciudad: incluso las letras de la valla publicitaria se pueden leer allí..
Y las amapolas de la iglesia en primer plano están «flotando». De todos modos, aunque estuvieran perfectamente afilados la paz y la armonía no prevalecerían en esta obra. Las formas redondeadas del primer plano no pueden ir bien con las figuras angulares del fondo. Tal vez todo habría encajado si la profundidad de campo del objetivo hubiera sido menor. El fondo podría difuminarse, disolverse en la indefinición. Podrías haber hecho una foto interesante.
5. «Imaginarium» de Olga Simakhina Cheboksary . Cheboksary .
Cámara: Nikon D5100
Objetivo: AF-S Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6
Olga Simakhina, de Cheboksary, ha enviado un cambiador. Hay tantos hoy en día, es la moda. Pero lo más frecuente es que sea tan sencillo que no se produzca la magia. La imagen sigue siendo tan naturalista como lo era antes de ser volteada. Piénsalo: al revés, significa lo contrario, y la nueva imagen debe ser diferente de la original.
Olga lo consiguió exactamente, y además con mucho gusto. La imagen se ha ajustado a la película. Es decir, la imagen fue deliberadamente desbastada para que pareciera pictórica, o pictórica en Español. La nitidez se dirigió al reflejo de una cruz y los árboles en un charco. Los sujetos, importantes para desencadenar la imaginación del espectador, son realistas, reconocibles y contrastan tonalmente con el fondo brillante del cielo.
«La tierra y el cielo» se presentan borrosos y con tonos acentuados. El pavimento de la parte superior de la imagen parece una nube oscura de tormenta.
«Imaginarium» resultó estar bien pensado. Enhorabuena a la autora por su éxito creativo!
6. «Mi templo». Evgeny Merkushin Madrid .
Cámara: Canon PowerShot SX 1 IS
7. Foto 7
.
Esta es una imagen de la iglesia de Boris y Gleb en el distrito de Alexandrovsky de la región de Vladimir. En la nota que acompaña a este artículo, podemos ver que el autor estaba muy preocupado por conseguir los colores correctos, por lo que activó el balance de blancos manual. Le entristece no haber podido deshacerse de los cables por completo, y desearía haber podido acercar el arco iris.
Estoy básicamente de acuerdo. Hay que quitar los cables. Yo también me he deshecho del poste: no embellece la foto y se ve extraño junto a las ruinas pintorescas. Me gustó mucho esta obra lúgubre de Evgeny Merkushin, y por eso quise hacerla más perfecta. He intentado hacer con esta foto todo lo que me parece necesario. Por ejemplo, he corregido ligeramente las distorsiones de la perspectiva para enderezar las verticales, he acentuado las manchas anaranjadas de los rayos de sol en la parte superior del edificio y he aclarado el arco iris y las tumbas del cementerio. Es decir, he subrayado puntos fotográficamente importantes en el plano de la imagen foto 7 .
8. «Sotobosque». Vladimir Paltchik San Petersburgo . Peterhof. La muralla de Marlin
Cámara: Nikon D5000
Objetivo: Sigma 18-200mm F3.5-6.3 DC OC HSM
El cuadro de Vladimir Penchik se basa en la oposición: cuatro correctos y uno fuera de lo común. Y también sobre el conflicto del blanco y el negro, y también sobre la ruptura del ritmo. La versión del autor parece presentar la tierra en una sección transversal. Una especie de intento de colisión entre el infierno y… otro infierno. No puedo llamar a la parte superior del paisaje «celestial». Un orden mundial reducido a un lacónico conjunto de dos fondos y cinco árboles podados y torturados por los jardineros parece un paraíso.
Pero este modesto conjunto de herramientas es suficiente para crear una parábola fotográfica sobre lo puro y lo impuro, o una versión del cuento del patito feo. Una vez más, la historia no es nueva, pero siempre es relevante. Ha servido de inspiración a poetas, pintores y fotógrafos en innumerables ocasiones. Y se utilizará muchos millones de veces más, permaneciendo interesante al máximo de la habilidad de su intérprete.
En este caso, la versión del autor me recuerda a la imagen de un título de una revista ilustrada: la parte superior contiene lo esencial del enunciado, y el campo negro es el fondo de algún anuncio textual. Yo mismo hice esas fotos para «Ogonyok», pero me resulta difícil imaginar ese trabajo en la pared de la sala de exposiciones. Y así, tosiendo modestamente en mi puño, propongo mi manera de enmarcar.
9. «Dame un soplo de cielo!» Vladimir Palchik San Petersburgo
Cámara: Nikon D5000
Objetivo: Tokina 10-17mm F3.5-4.5 Ojo de pez
Otra foto de Vladimir Palchik. Está hecho con maestría. Excelente uso del gran angular, la caída vertical diagonal, el ángulo bajo. Y ni siquiera la división de una imagen en tres partes la arruinó. Es un signo seguro de composición perfecta: no se puede disminuir ni reducir!
Además, algún viejo cascarrabias podría seguir comentando maliciosamente que sólo los perezosos no han hecho fotos de los patios y pozos de San Petersburgo.
Es difícil decirlo: el tema no es nuevo, pero no todo es nuevo bajo la luna. Y en el camino hacia su propia e individual visión del mundo, hacia su propio estilo, todos los fotógrafos pasan por una etapa de aprendizaje e imitación de los mejores modelos. Tengo la sensación de que a Vladimir Palchik sólo le queda un paso en su camino hacia la libertad creativa y la adquisición de su propio estilo individual.
Me encantaría saber qué es exactamente lo que «Fotokritika Rozova» quiere decir con «no hables bonito, dispara mejor». ¿Se refiere a la importancia de la acción en lugar de las palabras en el ámbito de la fotografía? ¿O hay otro significado detrás de esta frase tan interesante? Estoy intrigado y ansioso por conocer más detalles sobre esta perspectiva. ¿Alguien puede explicarme?