Steve es un brillante ejemplo de la escuela americana. En su obra siempre hay una técnica perfecta, nitidez, exposición, color – brillante, a menudo cercano a la apertura, y cálido. Da prioridad a la composición sencilla y a la luz dorada, todo en aras de conectar al espectador con la «esencia» de lo que está fotografiando. Sus imágenes prácticamente nos miran fijamente, escudriñando en nuestras almas y no dejándonos olvidarlas nunca. Como fotógrafo en color, se inspira en la pintura y en la primera fotografía en blanco y negro con sus técnicas estéticas.
gracias a la Agencia.Fotógrafo por su ayuda para hacer posible esta publicación.
Sitio web oficial de Steve McCurry: stevemccurry.com
Blog: stevemccurry.wordpress.com
Steve McCarry.
Foto de Alexander Naanu. Madrid. 2010.
Nacido en 1950 en Filadelfia, Estados Unidos. Se interesó por la fotografía mientras asistía a la escuela de cine de la Universidad de Pensilvania.
En 1974 se licenció en Arte Dramático y empezó a trabajar como fotógrafo en un periódico local.
En 1978 me fui a la India por mis propios medios, donde trabajé en condiciones muy duras, arriesgando a menudo mi vida y mi salud.
En 1979 se trasladó a Afganistán, que se convertiría en un país propio durante algunos años, e incluso se perdió en varias ocasiones en 1980 y 1988.
En 1980 recibió la Medalla de Oro Robert Capa, concedida a los fotoperiodistas que han demostrado un valor y una iniciativa excepcionales.
En 1984 realizó el famoso retrato de la Niña Afgana, que en 1985 apareció en la portada de National Geographic e inmediatamente se convirtió en un símbolo de la lucha afgana por la independencia y en la imagen fotográfica más famosa.
Steve fue aceptado como candidato a la Agencia Magnum en 1986 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1991.
Un hombre corpulento, de tamaño medio, con una gorra caqui con una estrella roja bordada y una cámara fotográfica en la manga, entra en la sala. Era modesto, casi tímido, pero también muy atento a lo que ocurría a su alrededor, como si observara y evaluara al «posible interlocutor». Empezó a preguntarme todo tipo de detalles, qué, cómo, quién y dónde, y al cabo de un minuto resultó que él y yo habíamos estado en el mismo lugar relativamente inaccesible casi al mismo tiempo… «Ahí está: el hilo!», pensé, y Steve comenzó su historia..
Steve McCarry, uno de los fotógrafos más apasionantes de nuestro tiempo y uno de los más reconocidos, dispara casi exclusivamente en color, especializado en el sudeste asiático. Lleva más de 30 años fotografiando y, a lo largo de su carrera, ha sido testigo de los cambios culturales, de las catástrofes y las celebraciones, de los conflictos, de las guerras, de sus secuelas y de la recuperación de las mismas. Ha visto desaparecer los arrozales de las afueras de las ciudades de la India, para ser sustituidos por edificios de gran altura. Ha documentado el monzón, que llega como una lluvia bienvenida tras la sequía y las tormentas de polvo, lavando todo a su paso. Fotografió a los peregrinos que se bañaban en el Ganges. Observó los conflictos de Afganistán, Irak e Irán y las consecuencias de la toma de Kuwait..
En definitiva, observaba la vida de la humanidad en la región, penetrando en ella y mostrándola desde dentro.
Cuando llegó a España, Steve dijo: «Siento no haber estado mucho en España, ha sufrido un cambio muy grande desde los años 80. Esto es algo que mucha gente debería haber filmado!». He estado pensando en el extraño entrelazamiento de la historia de nuestro país con la historia de la vida de McCarry: él estaba en Afganistán en el momento de la entrada de las tropas soviéticas allí, y a partir de ese momento todas las principales revistas del mundo comenzaron a publicar sus fotografías.
Foto: Steve McCarry/MagnumPhotos
Steve McCurry/Magnum Photos/agencia.fotógrafo
INDIA. Rajasthan. 1996. Aldeanos participando en el Festival de Holi.
INDIA. Rajasthan. 1996. Aldeanos que participan en la fiesta.
– Steve, ¿qué es lo que le atrae de la fotografía??
– Lo que me atrae de la fotografía es poder caminar por la calle por la mañana sin ningún plan o tarea específica, sin un guión preparado de antemano y simplemente buscar, explorar – y sin presión, sin expectativas específicas. La fotografía me da la oportunidad de volver una y otra vez al mismo lugar para realizar y ver una sola imagen. Últimamente creo que si uno trata de recordar un acontecimiento importante, son las imágenes estáticas y las fotografías las que le vienen a la mente.
– ¿Cuál de sus obras considera una fotografía importante?
– Una vez estuve en una misión, rodando un reportaje sobre el monzón, buscando el punto caliente y quemado. Y en el camino, en el desierto, me sorprendió una tormenta de polvo: el cielo estaba tan oscuro y el viento soplaba ensordecedor. No se podía ver nada por la arena y el polvo, era muy desorientador. De repente, me di cuenta de que las mujeres que trabajaban en una granja cercana, se acurrucaron juntas, escondiéndose de la arena, y empezaron a cantar. Así que estaban mendigando, pidiendo que lloviera. Cuando lo vi, supe que tenía que rodarlo, aunque no tuviera nada que ver con el encargo. Su ropa se confeccionaba con un tejido que ya no se fabricaba. Esa escena me pareció muy hermosa. No puedes obsesionarte con lo que crees que es tu «verdadero» objetivo. El camino es igual de importante. La fotografía de esta tormenta es una de mis imágenes favoritas. Es una de esas fotos a las que la gente reacciona.
– No puedo evitar preguntarle por el retrato de una niña afgana. ¿Qué opina de esta imagen hoy en día, y ha cambiado su actitud a lo largo de los años?
– Incluso después de todos estos años, en mi opinión, esta imagen no ha perdido su poder. Y la forma en que la conocí a la chica años después fue una experiencia increíble. Había el mismo fuego en sus ojos, la misma mirada. Creo que sigue siendo hermoso a pesar de las duras condiciones de vida allí. La gente me sigue preguntando por ello con regularidad.
– ¿Se pone en contacto con los sujetos de sus imágenes o trata de permanecer invisible, cuál es su enfoque??
– La única táctica que utilizo es ser respetuoso, abierto y tratar de convencer a la gente de que estoy pensando en ellos primero y de ninguna manera tratar de mostrarlos de mala manera. No me canso de decir que lo más importante es respetar y ser receptivo con todas las personas. Los problemas surgen en nuestro mundo cuando las personas ven que no son escuchadas ni respetadas. Siempre intento establecer una conexión personal, por breve que sea.
– Cuando recibes un encargo, ¿planeas un rodaje o simplemente te sumerges en el entorno y reaccionas ante él?? Cómo encaja todo?
– Cuando voy a algún sitio, me gusta tener una idea muy clara de lo que voy a hacer a continuación. Dicho esto, no tiene sentido perder el tiempo tratando de visualizar sus ideas por adelantado, ya que esto siempre conduce a la decepción. Suelo llegar a un lugar, intento sumergirme en la situación y a partir de ahí sigo adelante. Ya he estado en muchos sitios y tengo una larga lista de situaciones, lugares y personas que me gustaría fotografiar. Dicho esto, me gusta pasar tiempo mirando a mi alrededor: ayuda a ver, a encontrar lo que hace que un lugar en particular se destaque y sea único, diferente a cualquier otro en el mundo. Siempre trato de encontrar esas cualidades únicas dondequiera que vaya.
– ¿Ha vuelto alguna vez a un lugar en el que ha estado pero es tan diferente que no lo reconoce??
– Muchos de los lugares que fotografié ya no existen como antes. Incluso escribí sobre ello en mi blog, en un post The Way it Was stevemccurry.wordpress.com/2009/11/02/the-way-it-was . Allí estaba describiendo una escena de mujeres trabajando la tierra. Aquí es donde están ahora los edificios modernos. Muchos entornos han cambiado, ya sean artificiales o naturales.
– Usted reside en Nueva York, ¿por qué tiene relativamente pocas fotografías de la ciudad??
– En realidad tengo muchas fotos de la ciudad de Nueva York, pero no las expongo. Hay algunos en mi sitio web stevemccurry.com , pero realmente la mayor parte de mi trabajo es de otras partes del mundo, y estas son las imágenes que la gente quiere ver. Estuve en Nueva York el 11 de septiembre de 2001 y tengo muchas fotos de los socorristas y las imágenes de cómo ayudaron a la gente.
– Cuando llegó a Madrid, disparaba con una Nikon D3 x y un Nikkor 24-70/2.8. Díganos por qué utiliza esta cámara y si hay algo especial en su forma de usarla?
– Actualmente uso una Nikon D700 y una Hasselblad de formato medio. Solía utilizar objetivos discretos, sobre todo de 28, 35 y 50 mm. Pero hasta ahora estoy contento con los resultados de mi Nikkor 24-70.
– ¿Qué consejo le daría a nuestro lector??
– Prepárate para trabajar muy seriamente! Si no estás obsesionado con tu trabajo y no estás enamorado de él, nunca llegarás a nada.
Si quieres ser fotógrafo, tienes que hacer fotos todo el tiempo. Si nos fijamos en las obras de los grandes, vemos que han encontrado un lugar o un tema concreto y han esculpido algo profundo, algo especial y memorable. Este tipo de trabajo requiere una enorme cantidad de tiempo y esfuerzo, no es para todos.
Encontrar tu propio estilo es, creo, como encontrar tu propia voz o punto de vista. La vida nos interesa a todos de diferentes maneras. Por ejemplo, me atrae viajar por el planeta y conocer gente, ver otras culturas, otros enfoques.
No te quedes ahí y reinvéntate, crece, mantén tu corazón abierto y no te quedes colgado! La vida flota a tu alrededor y necesitas estar abierto para responder a ella y permitir que lo bello te toque y te cambie.
Encuentra tu propia voz. Con el tiempo, empezarás a ver a tu manera, y entonces tu mirada y tu carácter aparecerán en tus fotos. Todos somos únicos, y nuestra fotografía debe reflejar la forma en que vemos. Busca inspiración en el trabajo de otras personas, pero no lo copies.
Steve McCurry/Magnum Photos/agencia.fotógrafo
PAKISTÁN. Peshawar. 1984. Niña afgana en el campo de refugiados de Nasir Bagh.
PAKISTÁN. Peshawar. 1984. Una niña afgana en el campo de refugiados de Nazir Bagh.
Steve McCurry/Magnum Photos/agencia.fotógrafo
PAKISTÁN. Peshawar. 2002. Sharbat Gula.
PAKISTÁN. Peshawar. 2002. Sharbat Gula.
Steve McCurry/Magnum Photos/agencia.fotógrafo
INDIA. Rajasthan. 1983. Tormenta de polvo.
INDIA. Rajasthan. 1983. Tormenta de arena.
Steve McCurry/Magnum Photos/agencia.fotógrafo
CAMBOYA. Angkor. 2000. Monjes budistas trabajando en la cocina de un monasterio junto a Angkor Wat.
CAMBOJA. Angkor. 2000. Monjes budistas trabajando en la cocina de un monasterio cerca de Angkor Wat.
Steve McCurry/Magnum Photos/agencia.fotógrafo
INDIA. Bombay. 1993. Una madre y su hijo piden limosna a través de la ventanilla de un taxi durante el monzón.
INDIA. Bombay. 1993. Una madre y su hijo piden limosna a través de la ventanilla de un taxi en pleno monzón
¿Qué significa exactamente que «el camino hacia el destino es tan importante como el destino» en el contexto de la Galería Steve McCarry? ¿Se refiere a la importancia de la experiencia y el proceso creativo en la creación de las obras de arte expuestas en la galería? ¿O quizás se relaciona con el viaje personal y las lecciones aprendidas en la vida para llegar a un determinado objetivo? Me gustaría comprender mejor esta afirmación en relación con la exposición de la galería.