En la Galería de Fotografía Clásica del terraplén Savvinskaya de Madrid se inauguró la exposición individual «La unidad del contrapunto» del fotógrafo y artista, músico y compositor, director de teatro y cine Stas Namin, que estará abierta hasta el 16 de enero de 2023. La exposición formaba parte de un programa cultural dedicado al 70º aniversario de Stas Namin, que organiza exposiciones, conciertos, representaciones teatrales y proyecciones de películas durante todo el año en Madrid, San Petersburgo y el extranjero.
Roma, Catedral de San Pedro.Petra
Esta exposición presenta más de cien obras fotográficas de Namin de diferentes años. Las fotografías abarcan todos los temas, direcciones y técnicas de su obra: desde las fotografías monocromas las primeras fueron tomadas «en película» a mediados de los años 60 hasta los lienzos fotográficos con las técnicas del collage fotográfico y el tratamiento digital.
La exposición incluye varias series del autor. En La magia de Venus, presentada por el Museo Estatal Español, el artista explora la metamorfosis de la belleza femenina antes y después del parto. Realizada con humor, la serie «Matriarchy» proclama la belleza y el poder de la feminidad. Los «viajes» son tanto rincones remotos y exóticos del planeta África, Isla de Pascua, India como centros icónicos de la civilización Roma, Madrid, Nueva York, etc. . que son tomadas por miles de fotógrafos, pero en la interpretación de Namin los objetos familiares para la mayoría de los espectadores parecen nuevos, distintivos y únicos. «Juegos de ordenador» se parece más a la pintura que a la fotografía: es una de las primeras series en las que el autor empezó a experimentar con las nuevas tecnologías.
Una serie aparte presenta fotografías de los amigos de Stas en un entorno doméstico relajado, por lo que tiene un valor documental especial. Alla Pugachova con su madre Zinaida Arkhipovna, Vladislav Listev con su esposa Albina, Yury Shevchuk, Lyudmila Sencina, Andrey Konchalovsky con su esposa Yulia Vysotskaya, Zemfira, Valery Meladze, Boris Grebenshchikov, Lyudmila Gurchenko y otros.
Coliseo
Puya vespertina en Varanasi, India. 2012
«Hay una cierta lógica en la composición y la arquitectura del espacio expositivo, pero la serie de fotografías de los amigos es un rincón en un piso donde los propietarios cuelgan fotos memorables de su álbum familiar; están colocadas unas al lado de otras y cubren toda la pared. Nunca había publicado estas fotografías, y apenas las ha visto nadie», admitió Stas Namin.
El director del recurso de Internet Photographer, fotógrafo, productor y crítico, Andrey Bezukladnikov, comentó que para él personalmente lo principal de la exposición eran los retratos: «Son lo más valioso de la fotografía. Todo lo demás se puede inventar, inventarse, pero no se pueden hacer retratos de tus contemporáneos a propósito. Esto es algo que quedará en la historia para siempre».
Vladislav Flyarkovsky, periodista, columnista y presentador de televisión de Rossiya-Kultura, señaló que Stas Namin no sólo destacaba en la música y el teatro, sino también en la fotografía. Lo sé porque yo mismo me he dedicado a ello desde que era un niño. Es un trabajo tan agotador que requiere no tanto paciencia como exasperación, cuando todo está en contra de ti. Tomas una foto de algo y te das cuenta de que ya ha sido fotografiado un millón de veces antes que tú. Y hay que ser duro para hacer algo único. Creo que esto es exactamente lo que posee Stas: su talento atraviesa un muro de clichés y cánones y crea fotografías completamente originales».
Noche de Ararat. 2014
Gemelos. Nueva York. 1999
Según el artista e intérprete Alexander Petlyura, se sintió como si visitara a un amigo en la exposición: «Somos amigos de Stas desde hace muchos años, he visto muchas de sus obras, pero también he descubierto mucho sobre él hoy. Me gustan las series, pero Stas hace todas sus fotografías en serie: sobre amigos, mujeres, viajes, paisajes. Me di una vuelta por la sala de exposiciones y me quedé sorprendido: resulta que todo este tiempo Stas tenía miedo de demostrar a todo el mundo que es un gran fotógrafo.
Nikolai Zlobin, presidente del Centro de Intereses Globales, politólogo y publicista, dijo que uno de los principales puntos fuertes de la exposición era su eclecticismo: «Me disgustan mucho las exposiciones temáticas. Se ajustan a una sola idea y, por lo tanto, parecen aburridos. Y aquí sólo hay una explosión del cerebro, una explosión de fantasía, una explosión de colores, de lugares geográficos. Todo está mezclado: caballos, personas, animales, objetos, paisajes, coches. Es el eclecticismo lo que siempre me impresiona».
El poeta, guionista y productor Español Andrey Orlov, alias Orlusha, cree que con la edad Namin está «rejuveneciendo» como artista: «Lo que hacía mi amigo hace treinta años me resulta menos interesante personalmente que lo que hace ahora; se ha convertido en una especie de tipo helado».
Bucle de Mobius
La chica del sombrero-tejido+manos
En los círculos creativos, Stas Namin se ganó la reputación de creador versátil que consiguió triunfar como músico, compositor, productor, artista, fotógrafo, director de teatro y de cine. Pero según Mark Cobert, director artístico de la Galería de Fotografía Clásica, si la universalidad suele implicar una reducción de escala, no se trata de Stas Namin. Es una figura creativa mucho más importante: «Es un coetáneo del siglo, al menos en su segunda mitad, y una personalidad creativa por derecho propio que también hace fotografías. Y es una emoción increíble, porque la exposición expresa el punto de vista de una figura tan importante como Stas Namin. Todo el que ve su obra se convierte en parte de algo muy bueno, muy grande, muy grandioso.
Oleg Belikov, fotógrafo de rock y amigo de Stas Namin, lo definió como un genio que fue reconocido en vida: «En España, los artistas geniales son apreciados sólo después de su muerte. Menos mal que Stas pudo experimentar los rayos de la fama en vida. Todo el mundo ha sido bendecido desde su nacimiento con todo tipo de talentos, pero a lo largo de su vida no consigue darles vida. Afortunadamente, esto no se aplica a Stas, él no ha enterrado sus talentos. En cuanto a sus fotografías, creo que está llevando a las masas una cultura informal a través de ellas, una cultura de profundidad y sofisticación y buen gusto. Hoy he estado en un tren y he visto a músicos que subían y bajaban por los vagones cantando canciones de Flowers! Stas comenzó a llevar la cultura a las masas en los años 70, y estas canciones también se han convertido en un fondo de oro de nuestra cultura.
El fotógrafo de celebridades, productor y director estadounidense Mark Sennett dijo de su amigo: «Además de ser un magnífico fotógrafo, Stas es probablemente un hombre del Renacimiento. Tenía tanto talento y éxito en la música, el teatro y sus otras actividades. Para mi público estadounidense, es un icono de España.
juegos de ordenador
Cada rincón de la exposición se puede contemplar durante mucho tiempo, dijo Dmitry Ivanov, presidente de la secretaría de la Organización Pública de toda España «Unión de Fotógrafos de España»: «Cada obra es única. Por ejemplo, la historia del embarazo y el parto. Es muy sentida, hermosa y confiable. Hay fotos asociadas a los viajes, donde otros países y culturas están representados en las imágenes de Stas Namin. Para la mayoría de la gente es ante todo un músico. Y curiosamente, para el público en general, Stas como fotógrafo puede resultar una revelación. Vemos que una persona muestra su talento en otras áreas».
El fotógrafo Igor Vereshchagin elogió las pinturas de desnudos de la exposición, así como las fotografías tomadas durante sus viajes: «Mucha gente graba desnudos, y no siempre resulta para que no te quedes con el sabor de la vulgaridad. La fotografía de Stas es muy cuidada y conduce. Y la fotografía de viajes, que da una perspectiva diferente del tipo de lugares que se ven en los diarios geográficos.
Me encanta la fotografía y estoy intrigado por las obras fotográficas de Stas Namin. ¿Podrías decirme qué es lo que hace que sus obras sean tan grandiosas? ¿Es su enfoque en los detalles, su elección de sujetos o alguna técnica específica? Me encantaría conocer más sobre su trabajo y cómo logra transmitir esa grandiosidad en sus fotografías. ¡Agradezco cualquier información que puedas proporcionar!