El paisaje como molde del mundo de Alexander Gronsky
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Nació en 1980 en Tallin, Estonia. Desde 2006, viviendo en Madrid. Miembro de la agencia de fotógrafos desde 2004. Trabaja para la prensa y para grandes empresas y organizaciones sin ánimo de lucro. Ha sido publicado en Esquire, The World Poster, Wallpaper Reino Unido , Newsweek EE.UU. , Art + Auction EE.UU. , Conde Nast Traveller EE.UU. , Le Monde 2, Geo, Economist, Business Week EE.UU. , Vanity Fair Alemania , Stern, Spiegel, Big City, AD, Ojode Pez, Intelligent Life Reino Unido . Miembro de la Galería del Fotógrafo desde 2007.
Tushino Sur. Madrid, 2009.
Cortesía de la Galería.Fotógrafo
Exposiciones personales: 2011: «Montañas y aguas». Galería L’Escale, Francia 2011: La frontera y el fondo. En el contexto del 4º Festival Internacional de Fotoarte en Bielsko-Biala, Polonia 2011: «Frontera». En el Festival Internacional de Fotografía de Bogotá, Colombia 2011: La frontera. Aperture Gallery, Nueva York 2010: Premio Foam Paul Huf 2010. Foam_Fotografiemuseum, Ámsterdam 2009: «Border». Galería de fotógrafos, Madrid 2008: Antecedentes. Premios: 2011: Ganador del Prix Photographique Ville de Levallois-Epson 2010: Ganador del Foam Paul Huf 2009: Ganador del Aperture Portfolio Prize 2009: Inclusión en el Critical Mass Top 50 2009: Gran Premio en los premios Silver Camera en la categoría de Eventos y Vida Cotidiana 2009: Elegido por la revista Foam International Photography Magazine por su talento 2009: Primer premio del premio Linhof para jóvenes fotógrafos 2008: Ganador del premio Español Kandinsky de arte contemporáneo 2004: Finalista del prestigioso premio Ian Parry de fotografía documental de la revista británica Observer 2003: Participante en la World Press Photo Masterclass. Joopa Swarta, Países Bajos 2000-2002: Tres primeros premios en el concurso Russian Press Photo. Las obras de Aleksandr Gronski se encuentran en las colecciones de Foam_Fotografiemuseum Ámsterdam , Statoil Stavanger ; Israel Museum Jerusalén , Gallery.Fotógrafo Madrid , en colecciones privadas en España y en el extranjero. Un representante de la joven generación de fotógrafos, aquellos que comenzaron a trabajar en la era digital de la fotografía. Lo más sorprendente es su referencia a los clásicos y su deseo de reinterpretar el paisaje clásico. Para insuflarle un nuevo significado y realidad. Sus panorámicas en dos partes de la serie «Agua y Montaña» trasladan al espectador a la tradición de los manuscritos chinos, mientras que su nuevo proyecto «Pastoral» se centra en los pintores flamencos. Reconocido por su distanciamiento cósmico, su estilo es distintivo. Visible para los espectadores de todo el mundo, ya sea en China, Australia, Colombia, Francia, Italia o Polonia. Recibió sus primeros premios de fotografía documental a los veinte años. Su serie «Frontier» se hizo inmediatamente famosa y tuvo un gran éxito comercial. Se habla y se escribe sobre él, y se estudia su obra. Según Simon Njami, comisario independiente, crítico de arte, ensayista y profesor de la Universidad Estatal de San Diego California : «Gronsky está recuperando la tradición de la fotografía documental. Su obra utiliza una narrativa de «profundo desprendimiento», que revela el mundo entero a través de la técnica clásica de la fotografía.
Su exposición «Pastoral» se celebró este otoño en la Galería del Fotógrafo de Madrid. Antes de que comenzara, conseguí hacerle a Alexander algunas preguntas.
– ¿Es usted un fotógrafo estonio??
– No, aunque nací en Tallin y viví allí hasta los diecisiete años. La culpa es de Google: la gente busca mi apellido y ve que nací en Estonia, y automáticamente asume que soy un fotógrafo estonio. Ahora puedes escribir «Estonia/España/Letonia» junto a mi apellido. Llevo tres años viviendo en Riga.
– ¿Quiénes son tus padres??
– Mi padre es de Rostov del Don, mi madre es una cosaca hereditaria de Kuban, pero no tienen nada que ver con la fotografía o el trabajo creativo.
– ¿Aprendiste fotografía en algún sitio??
– No, en ningún sitio, después de la escuela me fui a San Petersburgo y trabajé como fotógrafo de revistas durante diez años.
– Confirmando la situación conocida: la forma más fácil de convertirse en fotógrafo es coger una cámara y convertirse en profesional?..
– Bueno, sí, pero tuve suerte: al principio conocí a las personas adecuadas que estaban pendientes de mí. Primero trabajó para la revista Krasnoye de San Petersburgo, dedicada a la vida cultural y que abrió mucho antes que Afisha.
– ¿Quién ayudó exactamente, entrenado, puede decir?
– Para la nueva generación de fotógrafos, como yo, Internet es suficiente para informarse, fijar objetivos y tener algunos puntos de referencia. Supongo que si hubiera tenido la oportunidad de estudiar en Inglaterra o en Estados Unidos, me habría ahorrado cuatro o cinco años, pero habría preferido ser otro fotógrafo. Es difícil de decir. Llegué a muchas cosas por mi cuenta, lentamente..
– Has pasado de la fotografía documental a la artística?
– Podría decirse que sí, pero aun así lo que hago es fotografía documental. El enfoque es bastante documental. La estetización es inevitable. Pero cuanto más observo mi trabajo, más me convenzo de que se trata de un paisaje clásico que ha evolucionado desde el siglo XVII hasta el XXI. Hubo un fracaso en el siglo XIX, cuando la pintura dejó de interesarse por el paisaje como estudio de la realidad y la fotografía se obsesionó con las instantáneas, la documentalidad, etc. La fotografía, en mi opinión, es la forma más relevante y conveniente de explorar el mundo.
– Tienes un «paisaje humanizado»..
– Sin rastros de vida humana, sin personas, el paisaje no tiene sentido, porque para mí la esencia del paisaje es una compleja interacción de muchos elementos. El paisaje, y el arte en general, no consiste en decidir qué es bonito o feo, ¿verdad?? Desde Bruegel, el paisaje es mi testigo de la complejidad del mundo. Me parece que desde la época de Bruegel, el marco del género no ha cambiado. La gente me pregunta a menudo por qué hace fotos de edificios de cinco plantas. De nuevo, no me importa si es bonito o feo, lo importante para mí es entender y mostrar cómo funciona todo de forma única. Tengo un sentimiento de respeto por la realidad que se ha plasmado de una manera increíblemente compleja. No todo aparece por sí mismo, basado en la causa y el efecto.
– Pero tus obras están llenas de luz y armonía
– No tengo ningún deseo de estetizar la realidad ni de demonizarla. Por ejemplo, los edificios de cinco plantas: a algunos les molestan, pero otros sueñan con tener una casa allí. No deben medirse en términos de bueno o malo. Están en nuestras vidas, son lo que son.
– ¿Cómo encuadras tu toma?? Lo importante a la hora de hacer fotos?
– En un paisaje, en mi opinión, todos los elementos incluidos en él deben interactuar. De ahí -quizás- que haya una sensación de distanciamiento en la mirada. Para mí es importante que todo lo que hay en el marco sea «igual» a los demás, igual y equitativo, para que no haya dominación. Hay que esperar mucho tiempo para conseguir las condiciones y la luz adecuadas.
– Disparas con una cámara digital?
– No, todavía no en película, formato medio y grande. Quizá haga mi próximo proyecto con una cámara digital.
– Dices que no has estudiado en ningún sitio, pero tu trabajo no se siente así. De dónde viene la «capa cultural»?
– Acumula. Mi conocimiento de la historia del arte proviene de mi trabajo. Cuando surge una pregunta, se empieza a «escarbar» y a recopilar información, porque todo está disponible.
– ¿Qué opinan tus padres de tu profesión??
– Está bien, es respetuoso. Lo principal es ser independiente y creativo.
– Tienes hijos?
– Sí, mi hijo Luca, tiene dos años.
– ¿Cree que se debería enseñar fotografía a los niños desde una edad temprana??
– No estoy seguro: es un proceso bastante complicado. No creo que sea necesario.
– ¿Cuál cree que es el secreto de su éxito??
– Con éxito? Estoy en el principio. Aunque depende de cómo se mida el éxito. Si quieres hacer lo que te gusta y no trabajar a comisión, hay dos maneras de hacerlo. Primero: Trabajar como cerrajero, banquero, taxista, lo que sea, y hacer el tipo de fotografía que me gusta en mi tiempo libre. Segunda forma: participar en el mercado del arte. Está claro que esas fotografías no son interesantes para las revistas, no porque sean malas, sino porque «no son de revista» por naturaleza, si la revista no es de arte. Es perfectamente normal: hay revistas que viven de su modelo de negocio y solucionan sus problemas, y hay fotógrafos que solucionan sus problemas, y no tiene por qué solaparse. Así que si su objetivo es hacer de principio a fin exactamente lo que quiere, el mercado de las galerías es la única forma posible. Al menos para mí. No sé hacer nada más. Pero es un mercado difícil y no es fácil hablar de ningún éxito. Hace tres años pasé de trabajar en una revista a hacerlo en una galería, así que el éxito sigue siendo un poco difícil. En todo caso, no es un éxito comercial. Hace tres años, como fotógrafo de revistas, ganaba el doble de lo que gano ahora como «fotógrafo de galería de éxito».
– La galería ayuda a los proyectos?
– Sí. Tenemos acuerdos a largo plazo, no es un éxito comercial, pero me permite no trabajar como otra persona -un fotógrafo de publicidad o de revistas, por ejemplo.
– Y si le ofrecen un proyecto para ganar dinero, lo rechazará?
– No, si no lleva mucho tiempo. No tengo una posición de principios para no trabajar con revistas o publicidad. Si el proyecto no me quita todo el tiempo y me da una oportunidad adicional para un proyecto de galería, por supuesto que lo aceptaré. Pero me he negado por principio a un trabajo que requiere mi participación constante y me impide hacer lo que quiero. No puedo hacer las dos cosas. Ser fotógrafo es una profesión maravillosa en sí misma: viajas, disparas, conoces gente, eres creativo. Es una tontería quejarse. Dovlatov lo dice muy bien: al principio quería ser un escritor mediano y sólido, luego comprendí que no me bastaba, pero Dios no pide más. Si me toca vivir en este mundo, por qué no pedirle a Dios lo mejor: hacer lo que quiero? Ser su propio criterio
– Y como su propio juez… Usted mismo selecciona la obra?
– Hemos hecho tres exposiciones con la galería, solemos hablar de la muestra con antelación, y nunca ha habido una discusión o un deseo de cambiar algo. Un alto grado de comprensión y confianza.
– Este año ha presentado su proyecto al Premio Kandinsky?
– Sí, esta es «Pastoral», pero ni siquiera pasó la ronda preliminar.
– No puede ser!..
– Es una competición, todo es perfectamente natural… Una competición es una gran lotería. He sido jurado de concursos un par de veces y soy consciente de lo aleatorias que pueden ser las elecciones. Cuanto mayor sea la competencia, más aleatoria será. Una gran cantidad de trabajo que hay que revisar en el menor tiempo posible.
Larissa Greenberg, cuya galería y agencia epónima Photographer representa a Alexander Gronsky, habla de él y de su interacción con el autor:
– Sasha y yo nos encontramos hace mucho tiempo. Incluso en los inicios de la agencia. Sasha se convirtió rápidamente en el fotógrafo más exitoso y solicitado. Trabajando con él para la agencia, empezamos a darnos cuenta de que, además de ser un buen fotógrafo de revistas, también tiene madera de gran artista. Era evidente. En 2008 inauguramos su primera exposición en nuestra galería. Fue entonces cuando decidimos el grupo de fotógrafos con el que queríamos trabajar, apoyarlos y desarrollarlos. Sasha es una de ellas. Y así fue. La tercera exposición es la más interesante, la más conceptual. Es más limpio, más serio que el primero. Sólo presentamos 15 obras, para que haya una historia conceptual limpia. La galería libera a Sasha de gran parte del trabajo rutinario, vendemos su obra, «gestionamos» el proceso, lo financiamos, le apoyamos para que pueda seguir con sus proyectos. Es muy difícil compaginar el trabajo de artista con el de fotógrafo de revistas: se pierde la concentración. También organizamos exposiciones en el extranjero. Sascha nos ayuda en esto, es el socio perfecto. Pero el etiquetado, el envío, la edición, los anuncios, la documentación de apoyo, los contratos: todo lo que necesita para cualquier proyecto de exposición está en la galería. Es un trabajo colosal! El fotógrafo con el que la galería quiera trabajar debe tener no sólo talento, sino también las cualidades de un socio: no estar reñido con ellos, ayudar a la galería. Sasha hace mucho: envía su trabajo a concursos, expone.
Intentamos conseguir el mayor apoyo posible de todos nuestros autores. Entiendo que hay muchos autores jóvenes e interesantes con los que me gustaría trabajar, pero me estoy machacando, porque no debo olvidar a aquellos con los que ya tengo acuerdos y compromisos. Primero ellos, luego los otros. Además, por mucho talento que tengan los jóvenes, hay que esforzarse mucho en producir y dar a conocer su nuevo nombre, llegar a los comisarios y a los críticos. La fórmula del éxito es la siguiente: para que el nombre resuene más o menos en las mentes de los espectadores y los críticos, debe haber un mínimo de tres exposiciones, una por año. Deben pasar aproximadamente tres años desde el lanzamiento de la campaña de promoción de. Además, si no te gusta este autor, si no crees en él, nada funcionará!
Antes de inaugurar una exposición, pensamos mucho en el concepto: tenemos que conectar el proyecto con nuestra galería, vincular la segunda exposición con la anterior, explicar la singularidad del proyecto, explicar dónde le «crecen las piernas» al autor, con quién está conectado creativamente, qué aporta de nuevo, formular el concepto de la exposición para el espectador y la crítica. Trabajamos cuidadosamente los textos y los conceptos, los ponemos en contexto. Cuando las críticas tienen sentido, nos sentimos mejor. Es difícil al principio.
También pregunté a Vanya Mikhailov, un joven fotógrafo de Cheboksary que acaba de regresar de una residencia artística en Dusseldorf. Esto es lo que dijo:
– Cuando mostré mis fotos me dijeron: bueno, es como la de Gronsky. Me gusta su trabajo. Estoy cerca del estado que retrata. A veces siento que me muevo en paralelo con él, pero en mi propio camino. Grounsky fue el primero en hacerlo, y lo hizo bien. Es una lengua europea desarrollada, y existe desde hace varias décadas. Gronsky toma un lenguaje visual que conoce muy bien y filma España como nadie lo ha hecho antes. Y es comprensible para los europeos. Lo extraño es que el telón de acero cayó hace mucho tiempo y hasta ahora nadie sabe lo que tenemos. Muy pocos proyectos visuales, fotográficos o documentales sobre España. Los fotógrafos occidentales se apresuran a ir a España porque es un enorme territorio inexplorado. Un país inmenso e interminable con muchos agujeros negros. Puedes y debes trabajar en ella. Volví de Dusseldorf con la confianza de que voy a hacer proyectos en España. El lado emocional de la vida se sale de lo normal aquí. Esta es una característica importante. Hay que sentirlo y demostrarlo. España es un lugar único para explorar.
Mitino. Madrid, 2009. Cortesía de
Galería.Fotógrafo
Rostov Veliky, 2006.
Cortesía de la Galería.Fotógrafo
Vladivostok IV, 2006. Cortesía de
Galería.Fotógrafo
Yuzhnoe Butovo, 2007. Cortesía de
Galería.Fotógrafo
Brateevo. Madrid, 2009. Cortesía de la Galería.Fotógrafo
Vladivostok II, 2006. Cortesía de
Galería.Fotógrafo
Nuevo Mytishchi. 2010. Cortesía de
Galería.Fotógrafo
Otradnoye. 2009. Cortesía de
Galería.Fotógrafo
Taininskoe. 2010. Cortesía de
Galería.Fotógrafo
Puerto Vanino ll. 2008. Cortesía de
Galería.Fotógrafo
¿Cuáles son las principales temáticas abordadas en las obras fotográficas de Alexander Gronsky? ¿Cómo logra transmitir emociones a través de sus imágenes? ¿Cuál es su estilo fotográfico característico? ¿Ha sido reconocido y premiado por su trabajo? ¿Dónde puedo encontrar más información sobre sus obras y exposiciones?
Las principales temáticas abordadas por Alexander Gronsky en sus obras fotográficas son la relación del ser humano con su entorno urbano y natural, la transformación de paisajes urbanos y la exploración de espacios y paisajes suburbanos. Para transmitir emociones, Gronsky utiliza composiciones cuidadosamente planeadas, elección de ángulos y perspectivas interesantes, así como el uso de luz y color para crear atmósferas particulares en sus imágenes. Su estilo fotográfico se caracteriza por ser detallado, con una gran atención a la geometría y la simetría, con un enfoque en la creación de imágenes con fuerte impacto visual. Gronsky ha sido reconocido y premiado por su trabajo, habiendo recibido varios premios y menciones honoríficas en concursos y festivales de fotografía. Para obtener más información sobre sus obras y exposiciones, se puede visitar su página web oficial, así como consultar libros y catálogos de sus exposiciones disponibles en librerías especializadas o en línea.
Las obras fotográficas de Alexander Gronsky exploran la relación entre el ser humano y su entorno, tanto urbano como natural. Su estilo detallado y cuidadosamente compuesto resalta la transformación de paisajes urbanos y la belleza de los paisajes suburbanos. Gronsky logra transmitir emociones a través de la elección de ángulos y perspectivas, así como el uso de luz y color. Su trabajo ha sido premiado y reconocido en diversos concursos y festivales de fotografía. Para conocer más sobre sus obras y exposiciones, se puede visitar su página web oficial o adquirir libros y catálogos de sus exposiciones en librerías especializadas o en línea.
¿Cuál es la temática principal de las obras fotográficas de Alexander Gronsky? ¿Destaca algún aspecto en particular en su estilo o enfoque de fotografía?
La temática principal de las obras fotográficas de Alexander Gronsky se centra en el paisaje urbano, principalmente en áreas periféricas y espacios abiertos de las ciudades. Destaca por capturar la interacción entre la naturaleza y la arquitectura, así como la soledad y la melancolía de estos entornos urbanos. En su estilo de fotografía, Gronsky destaca por su enfoque meticuloso en la composición de sus imágenes, logrando transmitir una sensación de atemporalidad y calma en medio de la modernidad y el caos de la vida urbana. También se destaca por su uso de la luz natural y una paleta de colores suaves que añaden una sensación de serenidad a sus fotografías.
La temática principal de las obras fotográficas de Alexander Gronsky suele ser el paisaje urbano y natural, capturando la interacción entre el ser humano y su entorno. Su estilo se caracteriza por composiciones cuidadosamente estructuradas y una paleta de colores suaves y armoniosos. Gronsky suele destacar la soledad y la quietud en sus fotografías, creando una sensación de serenidad y contemplación en el espectador. También es conocido por su enfoque documental y su habilidad para capturar la belleza y la poesía en lo ordinario.
¿Cuáles son las principales características que distinguen las obras fotográficas de Alexander Gronsky? ¿Destaca algún tema o enfoque en particular en su trabajo?