Hace una década, el mercado del arte chino, al igual que el Español en la actualidad, se encontraba en pleno desarrollo, y nadie podía llamarlo… Es el mayor mercado del mundo en este momento, y sólo Estados Unidos puede competir con él.
El éxito del arte y la fotografía contemporáneos en China es interpretado por los especialistas del mercado del arte de forma sencilla: el crecimiento económico conlleva la formación de una capa de coleccionistas adinerados que, en este caso, compran patrióticamente arte y fotografía contemporáneos chinos. Algunos astutos coleccionistas occidentales no se quedan atrás. Su interés puede ser despertado tanto desde el punto de vista estético por la cerrazón de la sociedad china hasta cierto punto, por la falta de creatividad libre debido al régimen político y su reciente resurgimiento, por el exotismo, como por intereses prácticos. Es un mercado enorme, probablemente el mejor que hay en este momento. Los marchantes de arte del mundo ya están comprando arte chino con la esperanza de revenderlo a un precio más alto.
Es justo decir que el gobierno chino moderno también ha desempeñado un papel activo en el desarrollo del mercado del arte. El gobierno chino, por ejemplo, realiza considerables inversiones en este campo, construye museos y subvenciona la participación de sus artistas en exposiciones internacionales. Las comunidades chinas de todo el mundo apoyan a sus compatriotas, se interesan activamente por su trabajo y compran sus imágenes. El resultado: 7 de los 10 artistas contemporáneos más populares pertenecen a la. Las ventas de obras de artistas desconocidos como Zeng Fanji y Chen Yifei hace unos años han sido comparables a las de obras de los pilares del arte occidental contemporáneo Jeff Koons y Richard Prince.
Historia de la fotografía
La fama ha barrido literalmente a los fotógrafos chinos, cuyo triunfo es especialmente sorprendente dada su historia fotográfica. La fotografía llegó a China a mediados del siglo XIX y fue, por supuesto, un lujo increíble. Los fotógrafos de esta época se pueden contar con los dedos de una mano en China.
Uno de los fotógrafos más famosos de China es Lan Jingshan 1892-1995 . En 1927 se convirtió en uno de los primeros fotoperiodistas y alcanzó un gran éxito y reconocimiento no sólo en su país sino también en el mundo: en 1964 fue el único fotógrafo asiático en la conferencia de la Federación Internacional de Arte Fotográfico. Mucho más tarde, se fundó la Asociación de Fotógrafos de China, que concede anualmente el Premio Lan Jingshan.
Además de la fotografía de reportaje, también había retratos, pero muy peculiares. El género se ha desarrollado activamente desde 1947, cuando se fundó el famoso estudio fotográfico China. La gente venía aquí a hacerse retratos en ocasiones importantes de su vida, como bodas o aniversarios. Apenas había cámaras en las familias de la gente corriente. su estudio fotográfico era caro tenía que pagar uno o dos sueldos mensuales por un juego de cuatro fotos en blanco y negro , pero aún así había colas de aspirantes a fotógrafos en la puerta. Hoy en día, este estudio sigue existiendo, con chinos de todo el país que vienen a hacerse fotos marcadas como «Atelier China».
Años de guerras, invasiones y, para colmo, la Revolución Cultural china de finales de los años 60, provocaron la destrucción de tantos archivos fotográficos que sólo queda una parte. De hecho, la historia de la fotografía china comienza de nuevo en los años 70. Cuando aparecieron las cámaras locales, cada vez más personas las compraron para su uso personal. Y a principios de la década de 1980, China introdujo la película en color, lo que provocó un auge de la fotografía en color amateur y profesional.
Lo más asombroso es que hoy en día la fotografía china se está imponiendo en el mundo moderno. Hasta 2005-2006 sólo se subastaron algunas fotos chinas de época en las casas de subastas. En 2009, cincuenta nombres aparecieron en la lista. Algunos de ellos, como Wang Qingsong y Zhang Huan, fueron llevados a representar galerías en Nueva York.
Para muchos coleccionistas e investigadores de la fotografía esto fue una sorpresa. Pero no para todos. Por ejemplo, para Howard Farber, un importante coleccionista de arte chino de Nueva York, que compró la obra por 25.000 dólares en 1995 y luego la vendió en una subasta por 4 millones de dólares.
EN LA FOTO:
1. Dai Chenliang.
Juego de sombras. Fórmulas cinematográficas nº 2.
Vídeo, 4 min. 6 s. 2009
2. Zeng Chuanxing
Sueño de novia de papel azul, 2008. 3
© Cortesía de Phillips de Pury
y la empresa
3. Ma Jiawei.
Pérdida.
Técnica mixta, 2010
Y no para Larry Warsh, que fundó en 2007 AW Asia, una empresa privada en Nueva York, para apoyar a los artistas y fotógrafos chinos contemporáneos. Formación, promoción y desarrollo de proyectos artísticos chinos. Entre ellas, la revista U-TURN, que lleva haciendo una crónica del arte chino desde 1979. Worsh reunió su colección de fotografía china entre 2002 y 2004, recorriendo los estudios de los fotógrafos chinos. Al cabo de unos años, en 2008, el Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA adquirió 23 obras de la colección de AW Asia de 11 fotógrafos chinos contemporáneos, entre ellos Ai Weiwei, Hai Bo, Zhang Dali, Rong Rong y Hong Hao. 7 fotos más donadas al museo por AW Asia. Obras de Hai Bo, Song Dong, Sheng Qi, Hong Hao, Weng Fen, Wang Qingsong, Zhang Huan y Xing Danwen también fueron adquiridas a AW Asia por el Museo Metropolitano de Arte para su colección permanente. En 2010 y J. El Museo Paul Getty ha comenzado a adquirir obras de fotógrafos chinos como Wang Qingsong, Hai Bo, Rong Rong, Liu Zheng, Song Yongping, Zhang Huan, Qiu Zhijie.
¿Qué tienen de especial?? Todos los fotógrafos mencionados son muy diferentes, pero están unidos por un tema común: los cambios en la sociedad china, el pasado y el presente de China, y el entrelazamiento de la tradición y la nueva visión del mundo. Wang Qingsong capta y documenta la globalización, mientras que Rong Rong lanza una mirada nostálgica a la pureza de una tradición perdida. Liu Zheng rompe los viejos tabúes sobre la fotografía de desnudos estilizando escenas del siglo XIX. Esto está muy en consonancia con lo que interesa al mundo entero: el proceso de cambio en China, ¿a dónde llevará?? Y los artistas chinos, como los más sensibles y capaces de reflejar todos estos pensamientos y ansiedades sobre los cambios tectónicos en la cultura de uno de los países más poderosos, son interesantes y demandados.
Oriente se encuentra con Occidente
No todos los historiadores de arte occidentales están encantados con el dominio del arte chino. Muchos hacen todo lo posible por desvirtuar la tendencia, incluso calificando los gustos chinos de subdesarrollados y primitivos, pero a los chinos no parece importarles mucho.
Sin embargo, desde 2001, las casas de subastas occidentales han comenzado a aumentar su presencia en la región, dirigiéndose a los compradores chinos. Las galerías extranjeras buscan representar la vanguardia china y abren sucursales en China. Desde hace un par de años, galerías y organizaciones artísticas de Alemania, Países Bajos, Suiza, España, Francia e Inglaterra, Singapur, Taiwán y Corea del Sur han comenzado a trabajar en Shanghai. Cada año se celebra la Feria de Arte de Shanghai, que ya ha atraído a más de 1.000 galerías de 50 países. Según ARTEconomics, el volumen de las subastas de arte chinas se triplicó hasta alcanzar los 5.960 millones de euros sólo en 2010 con respecto al año anterior.
La primera subasta de un millón de dólares por una obra de un artista chino tuvo lugar en 2006. Un año después, el número de ventas de siete cifras pasó de nueve en 2006 a 76 en 2007. Los artistas chinos contemporáneos superan a los principales artistas europeos occidentales, incluidos algunos maestros antiguos, en cuanto a niveles de precios. Es justo decir que todas estas transacciones tuvieron lugar en la Feria de Arte Contemporáneo Asiático de Hong Kong desde 2005 o en las subastas asiáticas de las principales subastas. En su mayoría, los artistas chinos, como tesoro nacional, son comprados por los propios chinos. La mayoría de las transacciones en la venta de arte chino se realizaron con los chinos que viven en el mundo.
Las subastas de arte chinas no son famosas por sus impresionantes resultados, pero podemos ver la dinámica. En otoño de 2008, Christie’s sólo contaba con 5 fotografías chinas; en 2010, con 23 lotes: obras de Tienzheng, Yang Yongliang, Zhang Huan, Zhang Dali, Hong Lei, Hong Hao y otros. Por supuesto, es difícil hablar de registros; siguen perteneciendo a fotógrafos europeos y americanos. El precio de las fotos de Wang Qingsong oscila entre los 4.000 y los 10.000 dólares de media, pero también hay lotes de más de 30.000 dólares Foto del concurso . En 2006-2008, las obras de Rong Rong se compraron a precios que oscilaban entre los 10.000 y los 40.000 dólares. Incluso la fotografía de uno de los artistas contemporáneos más populares de China, Ai Weiwei, se valora en el mismo rango, aunque su instalación Seeds se compró por cerca de 350.000 libras.
Por qué no España?
Si establecemos paralelismos con España, podemos ver muchos puntos en común con la historia de China. Por ejemplo, una comunidad cerrada con un régimen dictatorial, limitaba las oportunidades de desarrollo del arte en general y de la fotografía en particular. Sólo la fotografía ideológicamente correcta pudo existir más o menos libremente durante mucho tiempo, y entonces llegó la revelación al mundo, la perestroika, las nuevas tendencias, el reconocimiento del propio lugar y la nostalgia del pasado.
Sin embargo, los coleccionistas Españols, a diferencia de los chinos, están muy influenciados por la opinión de Occidente, en gran medida porque consideran que invertir en artistas occidentales es más rápido y seguro. Los coleccionistas de arte Españols compran actualmente ocho veces más arte extranjero que Español. Y el arte Español contemporáneo sigue pasando desapercibido para ellos. Aparentemente, los esfuerzos para promover a los artistas nacionales no forman parte de los planes de nuestros coleccionistas a largo plazo al igual que los de los coleccionistas occidentales . Y como no hay coleccionistas, las instituciones del comercio profesional del arte y el comisariado no están suficientemente desarrolladas aunque es justo decir que se trabaja constantemente en esta dirección . Al fin y al cabo, el arte occidental se exhibe en las exposiciones occidentales de moda y se vende en las subastas occidentales de moda. Aunque los artistas Españols son prácticamente desconocidos en el extranjero, a excepción de algunos nombres. El Estado no se apresura a apoyarlos ampliamente, y nuestros propios artistas no alcanzan el nivel mundial en todos los aspectos.
La formación del mercado del arte, la cultura de la adquisición de obras de arte no es sólo una cuestión de tener gente rica. El arte no es el único sector ni el más prometedor para la inversión. Es el alto desarrollo del mercado del arte, con los museos necesarios, las universidades, las regulaciones legales y fiscales y mucho más lo que conforma esta cultura.
Siguiente: Fotografía árabe?
Cabe señalar que las recientes subastas de fotografía en Sotheby’s y Christie’s se celebraron sin representantes chinos. Más fotografía «clásica» de Diane Arbus, Robert Franck, Henri Cartier-Bresson, Edward Weston y otros. La crisis golpea, o los coleccionistas buscan otras fuentes de «inspiración?
Oriente Medio se esfuerza ahora por hacer lo que ha hecho China. Se abren nuevos museos de arte contemporáneo, un segundo Louvre, un segundo Metropolitan, un segundo Guggenheim. Charles Saatchi planea abrir una sucursal de su galería en los EAU. Los países más importantes y ricos de la región están haciendo grandes esfuerzos para desarrollar el mercado local del arte y todas sus instituciones.
Aquí confluyen muchas cosas: coleccionistas ricos, devoción por «su» arte, disponibilidad y deseo. Por supuesto, hoy en día nadie conoce la mayoría de los nombres de los artistas y fotógrafos de Oriente Medio, pero ¿no fue ese el caso de la fotografía china hace poco??
Agradecemos a la Casa de la Fotografía de Madrid y al Museo de Arte Moderno de Madrid las obras que han facilitado para su publicación.
EN LA FOTO:
4. I Camino
Espejo. 1987
© Ai Weiwei
Cortesía de Three Shadows Photography Art Centre
5. Liu Bolin
Serie Camuflaje Urbano – 26, 2006
Con el telón de fondo de la bandera china
© Cortesía de Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing
6. Liu Bolin
Serie Camuflaje Urbano – 36, 2007
«Reúne tus pensamientos para mejorar tus conocimientos»
© Cortesía de Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing
¿Cómo ha evolucionado la fotografía moderna en China y cuáles son las influencias que han dado forma a su estilo único?
Me gustaría saber más sobre la fotografía moderna en China. ¿Cuáles son las características distintivas de esta forma de arte en comparación con otras culturas? ¿Cómo ha evolucionado a lo largo de los años? ¿Qué temas y técnicas son más comunes? ¿Cuáles son algunos de los fotógrafos chinos más influyentes y reconocidos? ¡Me encantaría explorar más sobre este fascinante mundo de la fotografía china!
¿Cuáles son las características distintivas de la fotografía moderna china y cómo ha evolucionado como forma de arte a lo largo del tiempo? Me gustaría saber más sobre su importancia cultural y las influencias que ha recibido de otros estilos fotográficos en el mundo. ¿Hay algún fotógrafo contemporáneo chino en particular que destaque en esta disciplina? ¡Gracias!