Foto: Elena DUBROVINA
La luz de fondo, al incidir directamente en el objetivo, provocó el contraluz, que finalmente dio este efecto artístico adicional.
Su Señoría!
Dos fotógrafos tomando una copa.
– Y su esposa es hermosa?
– Bueno, es como se pone la luz!
Anécdota fotográfica con barba
Qué hace que una imagen sea bella? Hay veces que la primera respuesta de los fotógrafos novatos es: «Photoshop»!»… Dios mío! Pero hace diez años, ¿cómo se podía crear una imagen llamativa sin ninguna manipulación informática??
Intentemos resolverlo. El contenido puede ser tanto semántico un momento emocional o «políticamente» significativo bien captado como estético. Por estética me refiero a los momentos puramente visuales: composición y patrón plástico y luz .
La plasticidad, incluyendo la pureza de las líneas, la profundidad de campo o la ausencia de ella – como un fondo bellamente difuminado, el estiramiento de la imagen hasta la sonrisa del Gato de Cheshire con un ángulo ultra ancho y otros trucos visuales proporcionan la óptica y la capacidad del fotógrafo para utilizarla en el tiempo. Pero la cuestión de los objetivos: en qué se diferencian los objetivos discretos de los zooms, qué características tienen, y qué en qué casos es apropiado en relación con la boda – lo consideraremos en la próxima edición, pero ahora estamos hablando del componente de luz de la fotografía.
La luz hermosa es «nuestro todo» de un verdadero fotógrafo! A pesar de la agresividad de la tecnología digital no me refiero a la forma de tomar y fijar las imágenes, sino a la sustitución de algunos conceptos básicos que subyacen a la invención de la fotografía , la fotografía aún no ha sido rebautizada como «photoshop», por lo que el procesado es la última etapa, más bien una etapa adicional. En un ordenador se puede conseguir la imagen correcta, disimular los pequeños defectos y darle un tono, pero esto es un «toque final». Cuando se trata de cambios fundamentales no consideremos el collage o el arte digital , es más fácil retocar una foto que cambiar fundamentalmente lo que se puso en ella cuando se fotografió. El dibujo de la luz mágica no puede crearse con un editor gráfico, ya que es imposible aplicar con Photoshop emociones alegres en rostros agrios y tensos.
Hay dos formas de conseguir una luz bonita: capturar la luz viva o crear una luz artificial.
De las soluciones interesantes, las que se basan en la luz solar vibrante son especialmente buenas:
- luz de fondo. Dependiendo de la finalidad, es posible fotografiar el primer plano con una silueta oscura sobre un fondo detallado o, por el contrario, «estirar» los rostros en el primer plano y hacer que el fondo «sobresalga». Y puedes iluminar una foto con un reflector en el lado opuesto al sol para que se vea a través;
- arco de luz. Es un tipo de iluminación suave y sin sombras, se produce en un momento determinado cuando se sale de un arco oscuro o bajo un puente, y es muy buena para los retratos;
- «un rayo de luz en un reino oscuro». Esto es, por ejemplo, cuando todo el mundo está caminando por un callejón sombreado y de repente ahí está él a través del follaje!
Las principales fuentes de luz artificial utilizadas por los fotógrafos son el flash externo y la luz de vídeo, que se han generalizado recientemente en los círculos fotográficos. También es bueno utilizar reflectores para la iluminación adicional: discos de luz especiales o cualquier superficie que tengas a mano en el espacio, por ejemplo, puede ser una pared .
La luz de vídeo, que, como su nombre indica, antes sólo era utilizada por los camarógrafos, está ahora muy de moda entre los fotógrafos. Crea el efecto de un fotograma de alguna película con luz cinematográfica real, y ayuda en aquellos casos en los que no hay nada que ver en términos de luz natural. Recuerda lo genial que es apagar el flash y, ajustándose a la luz de su cámara, utilizar a toda velocidad tan inesperado regalo del destino en un rodaje paralelo con un videógrafo en un salón oscuro en un banquete o en un salón crepuscular !
Tener tu propia luz de vídeo conlleva ciertas restricciones en términos de movilidad: alguien con conocimientos tiene que sostenerla, así como llevar una batería de repuesto. Pero el resultado es muy impresionante y puede salvar muchas situaciones convirtiendo una imagen poco llamativa en algo interesante desde el punto de vista gráfico, si no una obra maestra.
Si hablamos de las formas más rápidas de hacer que una foto brille y sea «hollywoodiense», entonces el reflector disco de luz en la terminología profesional es el mejor amigo de un fotógrafo.
Las luces están disponibles en tres tonos: dorado cálido, plateado frío o blanco y neutro, donde las franjas doradas y plateadas se equilibran entre sí. Es cuestión de gustos, pero por alguna razón me gusta más el amarillo. Sé que si eres un fanático de la temperatura de color precisa podrías culparme, pero me encanta cuando una imagen contiene fuentes de luz de diferentes colores. Todo es cuestión de gustos y prueba de que no hay una solución única para todos. En mi opinión, la combinación de luz cálida y fría añade volumen y vitalidad a la imagen.
Funciona según el principio de un conejo soleado conocido desde la infancia: simplemente atrapa la luz y la dirige hacia la dirección deseada.
Cuando dispares contra el sol, puedes utilizar un foco en lugar de un flash para iluminar las sombras. Pero con la iluminación frontal «en la frente» hay que tener en cuenta que el resplandor es muy brillante estás, de hecho, enviando una liebre gigante a los ojos de una persona . Es difícil soportarlo durante mucho tiempo; la gente empieza a arrugarse, a tener los ojos llorosos y a ponerse de mal humor. La distancia a la que se encuentra la persona con el reflector en relación con el sujeto también influye en la intensidad y «veneno» de la luz reflejada. Por supuesto, todo esto es cierto sobre todo cuando hay algo que se refleja directamente, pero incluso en un día nublado puede dar un brillo cálido y animar la imagen.
La única desventaja: un fotógrafo no puede disparar y sostener un reflector al mismo tiempo. Así que, al igual que con la luz de vídeo, necesitas un asistente. Esto debe acordarse de antemano, y si la presencia de un asistente no entra en el presupuesto, y el estilo de trabajo del fotógrafo permite la movilidad, puede utilizar uno de los invitados. Siempre hay alguien a quien le gustaría hacer de asistente del fotógrafo. Lo más interesante es que hay portadores de reflectores con talento y los hay absolutamente sin talento, aunque parece ser una cuestión bastante sencilla. Alguien siente la luz y otro no. Además, el fotógrafo y el portador de la luz ven la imagen desde ángulos diferentes y es necesario el entendimiento mutuo en este asunto.
Foto: Olesya GUDKOVA
Foto: Olesya GUDKOVA
Esta fotografía fue tomada con luz de vídeo, una excelente alternativa a la iluminación con flash.
Foto: Edward Shcherbakov
Foto: Edward Shcherbakov
Foto: Maxim NIKOLAEV
Una composición muy interesante. La composición gráfica es mérito del fotógrafo y se utiliza a propósito, no importa si construye la imagen artificialmente o la capta sobre la marcha.
Foto: Asya GORDEEVA
Un cuadrado soleado en el suelo y un reflejo dorado en la cara y los hombros. Esta combinación no fue hecha a propósito, sólo fue un uso exitoso de una situación que ocurre naturalmente.
Foto: Edward Shcherbakov
La riqueza de la imagen depende en gran medida de la distancia focal del objetivo que utilice el fotógrafo. Más información sobre cómo la elección de la óptica afecta al espacio del encuadre en el próximo número.
¡Hola! Me encantó la primera parte de «Fotografía de bodas: seguir adelante» y estoy ansioso por leer la segunda parte. ¿Qué consejos o técnicas adicionales nos puedes compartir para capturar momentos inolvidables en una boda? ¿Cómo puedes asegurarte de que cada foto transmita la emoción y la pasión de ese día tan especial? ¡Esperando con entusiasmo tu próxima entrega!
Me encantó la Parte II del artículo «Fotografía de bodas: seguir adelante». Me gustaría saber si hay algún consejo específico para capturar momentos emocionales durante una boda. ¿Tienen alguna recomendación para asegurarse de no perder ninguno de esos momentos especiales? ¡Gracias!
¿Cuál es la parte más desafiante de capturar momentos en una fotografía de bodas? ¿Cómo encuentras la creatividad en cada sesión? Me encantaría saber más sobre tus experiencias capturando los momentos especiales en bodas y cómo logras transmitir emociones a través de tus fotografías.
¿Cuáles son las opciones disponibles para seguir adelante con la fotografía de bodas en medio de la pandemia? ¿Se han implementado medidas de seguridad y protocolos adicionales para proteger tanto a los fotógrafos como a los novios durante los eventos? ¿Ha habido cambios en los servicios ofrecidos o en la forma en que se realizan las sesiones fotográficas debido a la situación actual? ¡Me gustaría saber más sobre cómo los fotógrafos están adaptándose a estos tiempos difíciles!