Crítica fotográfica de Rozov: no es la cámara la que hace la foto, es el fotógrafo

La columna «Fotocrítica» está dirigida por Georgy Rozov, conocido fotógrafo y profesor, autor de populares libros sobre la técnica y el arte de la fotografía. Este concurso incluye las fotos presentadas por los lectores de la revista «Photo&Technology», cuyos resultados se publicaron en № 07 45 2013

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Un crítico, en mi opinión, no es un escurridor de todo lo que hay alrededor. Hace tiempo que tengo la sensación de que pronto no tendré que señalar a mis colegas los puntos débiles evidentes de las imágenes débiles. El nivel general de las fotos presentadas al concurso de nuestra revista está creciendo muy rápido. Ha llegado el momento de recoger los frutos de la iluminación y escribir sobre todo los méritos de la fotografía.

Eduard Musin, de Madrid, sólo envió cuatro fotos, pero no tengo ninguna queja de ninguna de ellas. No quiero mejorar nada de ellos en absoluto. Demuestra no sólo que el autor tiene talento y habilidad. Tiene una rara habilidad para mirar su trabajo desde fuera y seleccionar los realmente mejores. Sin embargo, otros cuadros de esta colección también son dignos de ser admirados.

«El Mar Blanco».

Eduard Musin, Madrid.

Cámara Pentax K-5

Objetivo suave Pentax 85/2.8

Velocidad de obturación 1/8000 seg

La apertura es de f/3,5

ISO 200

Si el autor no hubiera dicho que disparó con un objetivo de enfoque suave, habría pensado que usó un filtro suave. Los monóculos pintan aún más suave, y las aberraciones cromáticas serían difíciles de manejar con tanta elegancia como en este caso. Me gustó mucho la forma en que se estructuró la composición de esta toma. La foto consta de cinco tiras horizontales de diferente densidad, paralelas a los lados largos de la ventana del marco.

Las tomas inteligentes y hermosas de paisajes de tales paralelos son muy raras. El autor consiguió resolver este problema centrando la atención del espectador en el barco. Se destaca tres veces: como nítido sobre lo no nítido, como oscuro sobre lo claro y como objeto cercano a la intersección de los tercios. Es curioso que el barco sea también una línea paralela al lado largo de la foto. La repetición rítmica de las horizontales alternas está muy bien equilibrada tonalmente.

Pero lo principal, por supuesto, no son las herramientas utilizadas para lograr la armonía de forma y contenido. Y lo que es más importante para mí, me sentí como si estuviera de nuevo en la cubierta de un barco en Noruega, con las mejillas al aire libre en el frío viento.

Remover los recuerdos más íntimos, hacer reconocible una fotografía es una de las mejores maneras de conseguir una reacción positiva del espectador.

«Camino de invierno».Eduard Musin. Madrid.

Cámara Canon G9

La velocidad de obturación es de 1/2000 s

Apertura f/8

Sensibilidad

ISO 200

Punto focal

Distancia 29,2 mm

Se necesita un sentido muy agudo del equilibrio tonal para un fotógrafo que quiera fotografiar una escena invernal como ésta. Una persona parece haber roto la regla común: oscuridad por debajo y luz por encima. Pero la imagen sigue viva y es agradable a la vista. En parte porque lo principal de la foto está exactamente donde debe estar.

Líneas limítrofes de formas geométricas – no rectas y no paralelas a los límites del marco. La diagonal descendente del sector inferior está texturizada. Hace que la imagen sea dinámica, no se altere y, por lo tanto, sea agradable para su contemplación durante mucho tiempo. La sobria gama monocromática de tonos azules es aún más escalofriante que la solución tonal en blanco y negro posible aquí.

Cualquier intento de corregir algo en esta foto la matará. Obsérvese que la foto fue tomada por una cámara digital. Demostrando un tópico tan antiguo como el mundo: no es la cámara la que hace la foto, es el fotógrafo!

«La ciudad de Tutaev».Eduard Musin. Madrid.

Cámara Pentax K-7

Objetivo ojo de pez Pentax 10-17/3.5-4.5

Velocidad de obturación 1/40 seg

Apertura f/10

Sensibilidad ISO 200

Longitud focal de 10 mm

Una gran foto! Lo observé con admiración y una sonrisa. Esta historia de una cabra coja que arruina todo a su alrededor va bien con el patrón de ojo de pez en forma de barril. Está claro que el autor conoce las propiedades de la óptica y la heroína se encuentra en un lugar del encuadre donde la distorsión de la perspectiva es mínima y donde el punto de intersección de los tercios está muy cerca. Nota: la cabra es blanca, el fondo es oscuro. Y la sobria paleta de colores también se eligió por una razón. Y el cielo está aplastado.

Nada es accidental en el Tutaev fotográfico de Eduard Musin salvo una cabra. Una sonrisa triste en respuesta a esta imagen de una época pasada y los signos visibles de la antigua forma de vida convirtiéndose en cenizas está asegurada.

Por cierto, en la otra orilla del Volga se encuentra una zona urbana bastante moderna con una avanzada planta de motores diésel, que se utiliza para propulsar embarcaciones fluviales, locomotoras diésel, volquetes e incluso camiones KAMAZ, que llevan muchos años ganando rallies internacionales de todoterreno. Es muy posible que en la caseta que patea la cabra trabaje un operario de máquina herramienta de control numérico. No me sorprendería.

«Momentáneo». Eduard Musin. Madrid.

Cámara Pentax K-5

Lente

Pentax 18-135/3,5-5,6

Velocidad de obturación 1/500 seg

Apertura f/8

Sensibilidad

ISO 400

Distancia focal

Distancia 88mm

Un nombre muy acertado. Una colisión de entidades en conflicto: lo pequeño e indefenso con lo grande y depredador, lo animado con lo inanimado, pero aún así un perro. Casi blanqueado chocando con el brillo y el color. Luz suave. Reducción deliberada del contraste de todas las cosas no vivas.

El movimiento de una mariposa en diagonal hacia arriba. No se trata de los méritos de la toma, sino de la enumeración de las herramientas y técnicas utilizadas. Pero lo principal era ver, evaluar y no perder ese breve momento en el que todo se recomponía y aparecía ante nuestros ojos esa mágica concurrencia.

«Islandia. Cascada de Childrenfoss». Oleg no tiene éxito. Región de Madrid, Podolsk.

Cámara PENTAX K-5

Lente

Pentax 18-135/3,5-5,6

Velocidad de obturación 0,6 segundos trípode

Diafragma f/18

Velocidad ISO 80

Corrección AE +3 EV

Enfoque

a una distancia de 40mm

Esta foto me hizo pensar. No se corresponde con mi comprensión de las propiedades de la óptica. El autor utiliza un zoom económico a 40 mm. Un ángulo de visión de unos 60 grados. La separación de los dos es muy notable, pero la profundidad de campo del zoom es poco profunda e impredecible.

Con una apertura de f/18, la resolución se reduce drásticamente debido a la difracción. En otras palabras, el primer plano debería haber parecido más grande y el fondo menos profundo. La nitidez se centra en las piedras del primer plano, por lo que debería haber una notable reducción de la nitidez en las profundidades del encuadre, pero todo está muy bien dibujado allí. Cómo el director pudo lograrlo es un misterio para mí, pero es lo que me llamó la atención y me hizo disfrutar de la belleza dramática de los elementos.

«Una noche en el asalto». Sergey Polyak. Madrid.

Cámara Panasonic Lumix DMC-FZ50

La velocidad de obturación es de 1/100 de segundo

Apertura f/3.2

ISO 200

Corrección AE +3 EV

La luna de la foto me entristece, está muy mal colocada. Técnicamente, en términos de saber cómo utilizar la opacidad de las capas de Photoshop – todo está bien. Un mosquito nunca hace daño a una nariz. El problema es que la luna es demasiado grande para esta toma.

Con este objetivo se vería algo así como la versión recortada que acabo de tomar. Traté de amputar todas las cosas innecesarias. Pero el barco estaba en una posición muy incómoda. Salto en el medio y vuelta a la luna. Despreciado, tal vez? Y no tiene dónde nadar: está a punto de golpear el marco con su nariz. Por eso he dejado la luminaria en la mitad izquierda de la foto.

No puedo decir que un cuadro así, si se imprimiera y se colgara en la pared, me calentaría el alma en los momentos de depresión invernal, pero de esta manera resultaba más natural y armonioso.

«Fantasía y realidad». Sergey Romashev. Madrid.

Cámara Canon EOS 5D Mark III

La lente

Canon EF 70-200mm f/4L IS USM

Velocidad de obturación 1/400 seg

Apertura f/4

ISO 800

Distancia focal 169mm

Sin duda, la exitosa fotografía de género de Sergei Romashev detiene la mirada. Otro sobre el amor. Un divertido conflicto que cualquier hombre en su vejez conoce. Siempre somos jóvenes y hermosos por dentro, pero nadie puede verlo por fuera.

Sergei logró asomarse y mostrar a todos la juventud interior de la heroína. Abuela Flint! No se rompe ni siquiera por la espantosa vida en la calle. El autor compuso deliberadamente la foto para que no pudiéramos pasar por alto esta desafortunada circunstancia. Los signos del vagabundo bolsa entran de lleno en el marco. Con este no estoy de acuerdo.

Creo que un poco de recorte haría la toma más dinámica, y lo más importante, la idea del sujeto principal ya bellamente enfatizada sería inconfundible. No me atrevería a decir que fue una vagabunda la que soñó con el amor. Esa no es la historia.

«Atrapar el sol». Arsen Alaberdov. Cherkessk.

Cámara Pentax K20D

Objetivo Pentax DA 200/2.8 con teleconvertidor 2x

Velocidad de obturación 1/350 segundos

Apertura f/2,8

ISO 400

– Me fijé en las redes por la tarde y pensé que sería bonito coger el sol poniente en ellas. Lo único que queda por hacer es volver por la noche y hacer una foto! – escribe Arsen.

El autor es técnica y compositivamente correcto en la realización de su idea. Aunque no hay más novedad en este tema que los propios amaneceres y puestas de sol, yo tampoco puedo abstenerme de fotografiar la puesta de sol si presencio la acción. Y casi siempre me siento abrumado por el deleite y el deseo de detener el momento, conservar esta belleza y luego admirarla entre las paredes de mi cabaña de hormigón.

«Maratón». Sergei Martishenya. Murmansk.

arriba – antes del retoque, abajo – después del retoque.

Cámara Pentax MZ-5N

Objetivo Pentax FA 28-80

Película Fujifilm Superia

Dos versiones de una foto muy bonita de Sergey Martishenya de Murmansk. Gran uso de las velocidades de obturación lentas. Los esquiadores se han disuelto en símbolos casi abstractos en el primer plano. Y en la profundidad del encuadre, donde la velocidad angular de los sujetos es notablemente menor, los esquiadores tienen un aspecto bastante natural.

La combinación de estos dos tipos de imágenes en una sola toma parece bastante justificada y agradable a la vista. El autor evita, de alguna manera mágica, el color moteado que suele convertir estas fotografías de reportaje en una simple fijación del momento. El color es tan orgánico en esta toma, también, que yo, por mi parte, me divierto mirándola largamente.

Sólo una pequeña cosa que no me gustó y que por lo tanto provocó la racionalización: la mancha oscura de los bosques y las consignas al comienzo del maratón. Rompe el fondo blanco sobre las cabezas de los atletas de una manera muy fea. He pintado sobre esta zona con píxeles de color y brillo similares. La imagen ahora se ve perfecta. Los esquiadores son un espectáculo para la vista.

«Un amigo olvidado». Sergey Sukhov. Madrid.

Cámara Canon EOS 50D

Canon EF 70-200mm f/4L IS USM

Exposición 1/125 seg

Apertura f/4.5

ISO 1250

Distancia focal 17mm

«Reparación». La trama surgió: la luz de un recuerdo lejano, las paredes desnudas, la soledad, la tristeza, un juguete, la esperanza», – así escribió Sergey Sukhov sobre cómo se le ocurrió la historia. Desde hace tiempo se sabe «de qué basura» proceden los osos de peluche olvidados. Este ha surgido de retazos de papel pintado viejo y fragmentos de sueños de la infancia. Muy bonito, sueños ungidos por Sergei.

Y el osezno no está mal conservado, y se sienta cómodamente. Sólo un rey en un trono! No me atrevo a discutir con el autor sobre la interpretación de la trama, pero mi «olvidada» habría estado tirada en el suelo, parcialmente cubierta por un trozo de papel pintado. Y una de sus patas se torcía. Habría intentado conmover a las chicas hasta las lágrimas. Pero la verdad de la vida y la verdad del arte no son lo mismo.

Si discutimos la solución preparada por el autor, nos gustaría sugerir un modesto recorte del espacio vacío. Y eso es sólo para tratar de destacar otro personaje de dibujos animados que ha sido totalmente inmerecido. En la pared, cerca de la pata izquierda de la silla, aparece la silueta de un conejo o una liebre. Resaltándolo un poco, podría convertirse en un estribillo fotográfico para el sujeto principal. Por lo demás, la imagen es bonita. Los amantes de la fotografía sentimental la encontrarán seguramente de su agrado.