Cuántas veces, estando en un lugar hermoso, sacaste al instante tu cámara y, habiendo filmado todo el «clip» en pocos minutos, te fuiste a casa con una sensación de anticipación gozosa de ver tus futuras obras maestras? Y cuántas veces se decepcionaron al no encontrar en las fotos recibidas ni siquiera una pequeña fracción de lo que vieron?
Mikhail Trakhtenberg, Dva Oseni Dos otoños, Madrid . Satka, región de Chelyabinsk., España
Canon EOS 300D
, 135 mm, f/6.3, 1/250 c, ISO 100.
¿Qué puede ser más hermoso que un otoño dorado mirándose en un espejo de agua? Un barco con un pescador complementa armoniosamente el tema del cuadro, haciéndolo más cercano y claro para la percepción humana.
Transmisión de volumen en el plano
Pero, ¿te has parado a pensar que lo que ve nuestro ojo es completamente diferente de lo que ve el cristalino?? Es este matiz el que se convierte en uno de los primeros baches con los que tropieza un fotógrafo novato.
Se necesita mucho tiempo para aprender a imaginar el mundo tal y como aparece en el visor de la cámara. A menudo sucede que los ojos ven, el alma canta, el corazón se sale del pecho – aquí está el encuadre, pero cuando se empieza a mirar «a través» del objetivo, las manos se hunden, el alma pasa a silbar y los ojos empiezan a buscar otro ángulo.
La razón es sencilla: vemos el mundo como algo tridimensional, percibimos su volumen, lo sentimos con nuestra piel, nuestros pulmones y oídos. Una fotografía se limita a un plano de dos dimensiones, donde es físicamente imposible crear un espacio tangible tridimensional, t. e. volumen.
Además, nuestros ojos poseen una propiedad única para cubrir grandes espacios mediante un enfoque muy rápido durante la transferencia de la mirada y un análisis persistente de la información recibida.
Todo se ve diferente en la imagen: perdemos la tercera dimensión estoy omitiendo deliberadamente las tecnologías 3D de moda, porque su aplicación es limitada y sus posibilidades aún no se comprenden del todo y las cosas se vuelven planas. Pero un fotógrafo puede acentuar visualmente su entorno con las siguientes técnicas:
1 dividir la imagen en planos primer plano, medio, fondo ;
2 El uso de la iluminación en el encuadre: iluminación lateral o a contraluz, diferentes iluminaciones de los planos, patrones de luz y sombra por ejemplo, la luz que cae sobre el suelo a través de las hojas de los árboles ;
3 utilizar la perspectiva:
– lineal, que se consigue incluyendo líneas en el encuadre que convergen en el fondo en el horizonte, por ejemplo ;
– tonal aireado – contraste decreciente de los objetos a medida que se alejan del punto de la imagen, más pronunciado en tiempo de niebla cuando los objetos en la distancia empiezan a perder su forma y contraste y suelen parecer más claros que los del primer plano;
– La escala se consigue alejando a los sujetos similares cuanto más lejos esté el sujeto, más pequeña será su imagen ;
4 aplicar poca profundidad de campo en el encuadre;
5 uso de contrastes y transiciones de color flores brillantes en la hierba, hojas doradas sobre un fondo de cielo, colinas y árboles iluminados por el sol ;
6 Los objetos importantes de la escena deben ser, en general, lo más nítidos y con microcontraste posible.
Buscando una historia
¿Qué puede ser el tema de una foto de paisaje?? Esta es quizás la pregunta más difícil y retórica, para la que no hay respuestas claras.
En la búsqueda de un tema, intentemos sintonizar con la ola de creatividad, tocar las fibras más íntimas de nuestras almas urbanas, echar un vistazo a nuestra infancia, llamar a la puerta de los museos de arte, hojear viejos diarios de fotos… Creo que la llave del cofre sagrado puede estar justo ahí..
Tanto si viaja por todo el mundo como si sólo sale de su casa, puede fotografiar paisajes en casi cualquier lugar. Por extraño que parezca, es probable que una imagen tomada en los lugares más remotos y salvajes del mundo tenga el mismo valor artístico que una imagen tomada muy cerca, por ejemplo, de las afueras de un pueblo o del parque de una ciudad.
El factor determinante para que una fotografía de paisaje tenga éxito no es la singularidad del lugar en el que se toma, sino precisamente su contenido interior, es decir. e. el tema.
Tanto si se trata de un abedul frente a la ventana como de una duna en el desierto, una fotografía no sólo debe contener información sobre el tema, sino, sobre todo, transmitir el estado de ánimo, los sentimientos y el significado oculto. En otras palabras, ser simultáneamente lirismo, poesía y música del paisaje.
En determinadas circunstancias, el tema para un fotógrafo de paisajes puede ser una variedad de temas y vistas. Puede ser una hoja en el agua, arremolinándose entre los reflejos de los árboles y las nubes; una estepa pre-trueno con nubes plomizas y hierba gris; una casa de madera cubierta de nieve con ventanas resplandecientes en la víspera de Año Nuevo; los Alpes suizos con vacas en el césped; la niebla en un prado inundado; un sendero en un bosque; un roble con ramas extendidas; una ola rompiendo en las rocas de la costa… la lista podría ser interminable.
Pero puedes rodar la misma escena de formas completamente diferentes. Tomemos el ejemplo más sencillo: cómo fotografiar un árbol? *Digamos que es un poderoso roble, el rey del bosque*. Puede haber una gran cantidad de opciones para hacer fotos:
– Desde diferentes ángulos utiliza un gran angular cerca del árbol para enfatizar la perspectiva y la escala de la pareja real, o mantén educadamente la distancia y utiliza un teleobjetivo para «alejar» y hacer más visible la geometría de las ramas ;
– espera la iluminación necesaria luz lateral baja para una representación profunda del volumen; luz de fondo para crear un efecto de brillo; puesta de sol o amanecer para dar tonos suaves y cálidos; o filma el árbol en un día nublado para enfatizar el lado triste de su avanzada edad ;
– Si es posible, elige un tiempo interesante imagina un roble en una nube de niebla con rayos de lluvia que atraviesan las hojas, o gotas de lluvia en las hojas bajo el sol después de una tormenta ;
– visitar este lugar en diferentes estaciones incluso es difícil imaginar lo diferentes que pueden ser los resultados: en invierno, ramas cubiertas de nieve; en otoño, hojas doradas, plateadas por la escarcha; en primavera, un manto de delicada pelusa; en verano, abundancia de todo tipo de tonos de verde ;
– probar diferentes ángulos para encontrar la mejor composición posible y un fondo adecuado, etc. d.
Y si tenemos en cuenta que no hay dos fotógrafos que disparen igual, imagínate la cantidad de «retratos» de árboles increíbles que puedes conseguir!
Disparando al azar, sin pensar en el resultado final o teniendo en mente transmitir una idea o un pensamiento al espectador, puedes hacer un montón de «imágenes falsas» incluso cuando estás en los lugares más bellos del mundo.
Aprender a ver una historia? Una pregunta no menos desalentadora que la anterior. Si ver un bello estado de la naturaleza no te hace sentir incómodo, aprender a verlo es muy difícil e incluso necesario ? .
Si la belleza de la naturaleza se agita en tu corazón, este es el consejo: mira todo lo posible las obras de reconocidos maestros del género paisajístico, mientras intentas analizar por qué te gusta tal o cual cuadro e intentas establecer paralelismos con el mundo que te rodea.
Te sugiero que practiques la toma de fotografías «ociosas», imaginando el paisaje que ves como una foto real en cada oportunidad que tengas, o que lleves contigo una pequeña y ligera cámara de apuntar y disparar si tu imaginación se niega a coincidir con la realidad que ves.
Lo peor es que cuanto más nos envolvemos en la vida moderna, más nos alejamos de poder ver la belleza que está a nuestro lado. Resulta que los paisajes fabulosos viven exclusivamente en la televisión Internet en algún lugar entre los canales Discovery y National Geographic.
Paisajes de nuestro planeta
Alexander Kitsenko. Según Tolkien: A walking Ent, Kharkov obl., Ucrania
Canon EOS 350D, Canon EF-S
17-85mm 4.0-5.6 IS USM, 35mm, f/10, 1/320seg, ISO 100.
El lugar más cotidiano de la niebla se vuelve irreconocible y misterioso, recordando un cuento de hadas. El ángulo elegido y la caprichosa forma de los árboles hicieron que «cobraran vida» y acompañaran al autor en un brumoso paseo.
Aleksandr Kitsenko, Sueño del Valle del Roble región de Kharkiv ., Ucrania
Canon EOS 350D, Canon EF-S
17-85 mm 4.0-5.6 IS USM, 17 mm, f/11, 1/640 s, ISO 100.
Panorama de ocho cuadros verticales. La madrugada, la niebla en retirada y las laderas del valle bordeadas de robles permitían olvidar por un momento la proximidad de la civilización y los problemas humanos. El uso de la fotografía panorámica ayudó a capturar toda la extensión de la vista, con las diferentes distancias entre los árboles y sus sombras añadiendo a las cualidades tridimensionales de la imagen. Las estelas blancas, las inflorescencias que se dirigen hacia el sol, acentúan la perspectiva en el encuadre.
Mikhail Vershinin, El amanecer de mi ciudad, España . Krasnoyarsk, España
Canon EOS 1Ds Mark II
, 24 mm, f/10, 1/15 seg, ISO 200.
En una mañana brumosa, incluso un puente urbano puede convertirse en algo romántico… La geometría bien ordenada de los elementos del puente contra la niebla capta maravillosamente las perspectivas lineales y tonales.
Mikhail Vershinin. La mañana de un nuevo día, Pilares de Krasnoyarsk, España
Canon EOS 1Ds Mark II
, 330mm, f/11, 1/200 c, ISO 200,
Panorama de seis cuadros horizontales.
Increíble extravagancia matinal de sol y niebla, no hay otra forma de decirlo. El ritmo de las vigas y las copas de los árboles te hace pasar la mirada por encima como los dedos por una cuerda, una y otra vez..
En la próxima publicación hablaremos de qué tipo de equipo se necesita para la fotografía de paisajes
¿Cuál es la diferencia entre la poesía y la prosa en la fotografía de paisaje? Me gustaría saber cómo se pueden expresar de manera diferente a través de las imágenes.