¿Qué es el paisaje?? En su día, en busca de una respuesta a esta pregunta, hojeé mucha literatura fotográfica y páginas de Internet, pero no encontré ni una sola respuesta. Resulta que incluso las definiciones para el término «paisaje» pueden encontrar una gran cantidad. A pesar de la abundancia de definiciones, la fotografía de paisaje en general significa mucho más que la clasificación que figura a continuación… Una verdadera foto de paisaje, además de retratar la naturaleza en una forma particular, debe ser capaz de transmitir un estado de ánimo, sentimientos, llevar consigo una idea o un pensamiento que el autor quiere compartir con el espectador. Ahora empiezo a darme cuenta de que para mí el paisaje se ha convertido en un estado de ánimo.
Alexander Nesterovsky. Muelle de la leche Simeiz, Crimea, Ucrania
Canon EOS 450D
, 17mm, f/6.3, 110seg, ISO 100, Filtro Neutral ND 1000.
Utilizando velocidades de obturación lentas, las olas del mar se convierten en «leche» y las piedras y el viejo muelle en enigmáticos mensajeros del tiempo. La composición lacónica y el formato cuadrado funcionan bien juntos.
Qué retrato? Me refiero al paisaje…
He aquí algunos ejemplos de definición de paisaje tomados de diversas fuentes:
– una vista de alguna localidad;
– Representación artística de la naturaleza;
– La imagen de la naturaleza, natural o artificial, vistas de montañas, ríos, bosques, campos, ciudades, monumentos históricos, etc. p.;
– parte de la campiña circundante. Además de elementos naturales como montañas y árboles, campos y setos, los paisajes también pueden incluir agua ríos, lagos, cascadas y escenas rurales como una iglesia de pueblo, casas de campo, hoteles, granjas, así como diversas actividades agrícolas como el arado, la cosecha, etc. d.
La aparente sencillez y accesibilidad del género es engañosa: el paisaje es el género fotográfico más difícil pero también el más bello. Además de los conocimientos teóricos y las habilidades prácticas, para hacer una buena foto se necesita la combinación correcta de varios factores: el clima, el tiempo, la luz, el estado de ánimo adecuado y, a menudo, simplemente la suerte.
Tipos de paisaje
El paisaje, como género fotográfico, puede subdividirse en muchos tipos según el tema de la imagen y la naturaleza del paisaje representado en ella. No es necesario detenerse en ello; por ejemplo, sólo destacaremos algunas de las ramas más populares:
– Arquitectónico conjuntos arquitectónicos inscritos en el paisaje circundante ;
– Industrial tipos generales de industria en todas sus manifestaciones ;
– urbano vistas a la ciudad ;
– rural vistas rurales ;
– náutica fotografías del mar, océano, costa, etc. ; e rural amanecer, atardecer, puesta de sol, etc. . d. ;
– montaña vistas a la montaña ;
– animada que contiene imágenes de personas o animales en armonía con la vista del paisaje, pero no de los personajes principales ;
– Directamente el paisaje campos-bosques-ríos, etc. d. y muchos otros.
También se puede hacer una clasificación convencional de las fotografías de paisajes según su finalidad:
– Paisaje documental con una representación completa y auténtica reconocible del terreno y del estado de la naturaleza ;
– Un paisaje para recordar miles de millones de imágenes llenan el espacio libre de la memoria de los ordenadores y servidores de red ;
– paisaje artístico visión de una fotografía de paisaje desde el punto de vista de una pintura .
La infinita división del paisaje en especies y subtipos puede continuarse haciendo fotos de noche, al atardecer, etc. d. , las estaciones, el clima y… Ya es hora de poner una línea de puntos aquí y pasar a la siguiente sección, pero quiero añadir un pequeño comentario: a veces es casi imposible clasificar exactamente un paisaje y no sólo foto.
Fundamentos de la composición en una imagen de paisaje
Los fundamentos de la composición ya han sido tratados muchas veces en esta revista, por lo tanto, sólo tocaré las cuestiones básicas más comunes en la fotografía de paisajes. La percepción humana de una imagen depende en gran medida de la posición de los elementos en el encuadre tanto en relación con los demás como con los límites del encuadre .
Cuando vea una fotografía que le guste con una buena composición, es poco probable que un espectador poco sofisticado piense mucho en cómo está construida la toma, ya que su atención se centrará en el sujeto, los colores y los matices de la iluminación puesta de sol, amanecer, rayos de sol, etc. . d. , t. e. a la «cáscara» de la fotografía, su apariencia.
La composición es el «marco» de la imagen, y no todo el mundo podría juzgarla correctamente quizás un crítico profesional con una visión de rayos X . Supongamos que te encuentras con una bonita fotografía que tiene un «wireframe» erróneo, es decir. e. Tener algún defecto de composición.
En este caso, surgen pensamientos involuntarios en la mente: «eh, es bonito, sólo que si más…» o «mmm… falta algo». Se puede establecer un paralelismo directo con la percepción de la belleza humana: una cara bonita, pero la nariz un poco…, o: una figura bonita, pero las piernas… etc. d. Podemos concluir que no sólo es importante el contorno, sino también la base geométrica sobre la que se construye la imagen.
He aquí algunas de las opciones compositivas más comunes en el paisaje:
1. Utilizando la regla de la proporción áurea.
2. Siga la regla de los tercios intente no dividir el encuadre por la mitad a menos que sea su intención, por ejemplo, para imágenes basadas en la simetría del sujeto y su reflejo .
3. incluir líneas en el encuadre: líneas diagonales para crear dinamismo en el encuadre una composición diagonal desde la parte inferior izquierda hasta la superior derecha es más tranquila, una composición construida desde la parte superior izquierda hasta la inferior derecha es más dinámica , líneas verticales para transmitir altura, líneas horizontales para crear un estado de ánimo más tranquilo, líneas curvas para destacar composiciones más gráciles y fluidas .
4. Las líneas que entran en el encuadre no deben salir normalmente del mismo excepto el horizonte en los paisajes marinos, etc. . p. .
5. Un lugar del encuadre que se deja para crear un movimiento imaginario del sujeto por ejemplo, ramas de árbol que se estiran, un tronco inclinado, un edificio que se hunde .
6. Crear una composición equilibrada cuando los bordes no se superan entre sí .
7. El centro del marco debe ser más claro que los bordes si es posible.
8. Encontrar los elementos compositivos principales con los elementos secundarios relegados al papel de fondo .
9. Enmarcar los bordes del marco por ejemplo, ramas que sobresalen, hojas .
10. Elija la geometría del marco vertical, horizontal y cuadrado, o recorte arbitrario de la foto .
11. Inclusión de un número impar de elementos compositivos idénticos objetos .
12. siempre que sea posible, los elementos de la composición no deben ser caóticos intente disponerlos en una de las figuras geométricas simples: triángulo, círculo, óvalo, etc. . d. .
13. Conseguir el ángulo correcto o interesante no sólo se puede disparar desde el nivel de los ojos, sino también desde la cintura en el agua helada .
14. Coloca el elemento importante a la derecha en la imagen.
15. Crear una disposición de objetos, líneas y planos tal que el ojo del espectador no se salga del encuadre al mirar la foto.
Si quieres tomarte en serio la fotografía de paisajes, es imprescindible conocer y comprender las leyes de la composición. Una pequeña digresión aquí: nadie te prohíbe romper estas llamadas leyes, pero hazlo conscientemente, con suficiente conocimiento de la teoría.
En consecuencia, su propia percepción de la composición, el llamado sentido intrínseco de la composición, es probablemente la mejor guía para determinar la composición correcta.
Estas técnicas de composición no son por naturaleza un dogma, sino que se derivan empíricamente. Y si reducimos todas las leyes de composición a una, sonará aproximadamente así: «mirar».
Paisajes de nuestro planeta
Yuri Golub. Carretera Reserva de Askania Nova, Ucrania
Nikon D50, Nikkor AF-S
18-70mm f/3.5-4.Filtros 5G ED, f/13, gradiente y neutro ND×8 .
El camino que conduce al horizonte, el árbol solitario y el cielo que se eleva directamente atraen al espectador a las profundidades del encuadre, y el uso de la tecnología del blanco y negro elimina la información innecesaria, dejándonos a solas con la estepa ucraniana.
Mikhail Reifman, Saga de la noche islandesa, playa de Reynisfjara, Seastacks Reynisdrangar, Islandia .
Nikon D3x
, 17mm, f/13, 1.3 c, ISO 200.
Una velocidad de obturación bien elegida crea el efecto de agua en movimiento, que anima las rocas dispersas que se arrastran hacia la roca progenitora. Según la leyenda islandesa, Reinisdrangar no es otra cosa que los trolls, congelados a la luz del sol de la madrugada, que no tuvieron tiempo de esconder su barco de tres palos al amparo de la oscuridad.
Michael Reifman, Bryce Canyon después de una nevada, Utah, EE.UU.
Nikon D3x
, f/14, 1/125 seg, ISO 100.
La combinación perfecta de un lugar único y un tiempo no menos único: nieve, 25 grados bajo cero, niebla y el color cálido y vibrante de las rocas; ¿no es esto con lo que sueña cualquier fotógrafo?? El formato panorámico del fotograma acentúa la grandeza del cañón y cada una de las rocas parece un personaje de cuento se aprecia claramente la silueta de una mujer y una figura que esconde las manos en sus mangas de piel .
En el próximo post hablaremos de cómo ambientar una toma de paisaje y conseguir un efecto 3D en una foto plana
¿Cuál es la diferencia entre la poesía y la prosa de la fotografía de paisaje? Quisiera saber cómo se expresan estos dos estilos y cómo resaltan la belleza natural en sus palabras e imágenes. ¿Hay alguna técnica específica que se utiliza para transmitir la emoción y la armonía de la naturaleza a través de la fotografía? Estoy interesado/a en explorar este tema y aprender más sobre el poder de la fotografía de paisaje como forma de arte.