¿Cuántas veces, sin ser un fotógrafo extremo, me he metido en situaciones en las que da miedo asomar la nariz a la calle, y mucho menos hacer fotos?. Pero las ansias de arte casi siempre vencen a la razón y aquí estás bajo un viento huracanado tratando de encontrar exposición para otra tormenta de nieve.
Danil Korzhonov España, Shatura . «Coral»
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Lago Svyatoe. La más bella escena invernal, la escarcha se complementa maravillosamente con la caprichosa geometría del árbol y la textura de las rocas de la costa.
El mal tiempo no existe en la naturaleza. Para el fotógrafo.
Hace tiempo que he transformado el conocido dicho «Lo que es bueno para el Español es bueno para el…» en el proverbio «Lo que es bueno para el fotógrafo no es tan bueno para los demás».
Las fotos más impactantes, emotivas y memorables se hacen cuando el tiempo es «malo», ya sea niebla, escarcha, nevada, helada de menos 20 grados centígrados o viento fuerte.
O una situación más típica: uno tiene que deambular durante unas horas en un frío intenso con llovizna, consolándose con el pensamiento de que no siempre hay que tener suerte con el tiempo.
En verano, cuando hagas fotos durante las tormentas, ten en cuenta que antes y después de una tormenta el cielo puede ser increíblemente bello y espectacular.
Por supuesto, no siempre hay que rodar en condiciones meteorológicas tan difíciles. Todavía me impresionan mucho las mañanas de Pascua en el prado, cuando las campanas de la iglesia repicaban a través de la niebla y se podía tocar la luz del sol que atravesaba las hojas jóvenes.
También se puede pensar en las tranquilas tardes de mayo, con la luz del atardecer envolviendo suavemente el paisaje circundante: probablemente no haya un tiempo mejor y más cómodo para hacer fotos.
Por lo que he visto a lo largo de los años, los periodos de cambios bruscos de tiempo son los más adecuados para la fotografía de paisaje, pero desgraciadamente son fugaces.
Los estados fijos suelen ser más aburridos y banales: días de verano sin nubes, por ejemplo, o tiempo nublado persistente.
Recuerde que una de las recetas más importantes para una buena toma es tener una hermosa línea de horizonte o una gran luz para una toma que no incluya un cielo .
Un poco de color
El color tiene un impacto igual o incluso mayor en la percepción del espectador que la composición. A cada color se le atribuyen convencionalmente una serie de propiedades: calmante, estimulante, reconstituyente y muchas otras.
Según el predominio de uno de los esquemas de color, la fotografía parece adquirir un carácter determinado. Además, los colores también pueden caracterizarse por su temperatura de color: cálido, frío, neutro.
Como un fotógrafo, a diferencia de un artista, no crea el color por sí mismo, su principal tarea es ver la combinación de colores en la imagen, que la propia naturaleza ha creado, para destacar los temas más armoniosos o, por el contrario, jugar con los contrastes de color.
Por ejemplo, una fotografía con las hojas amarillas de un abedul y la hierba cubierta de escarcha fría tiene una belleza sorprendente. En un editorial anterior se escribió más sobre el color, por lo que propongo analizar la ausencia total de color.
Magia en blanco y negro
La mayoría de las fotografías de paisajes se hacen y publican ahora en color. Pero una fotografía en color rara vez es tan sucinta y al mismo tiempo elocuente como una en blanco y negro.
Mientras que el color puede enmascarar de alguna manera las imperfecciones de una composición, desviando la atención, una imagen en blanco y negro presenta todos sus puntos fuertes y débiles a la vez. Así que para crear un buen paisaje en blanco y negro, hay que ser capaz de ver el mundo sin color y trabajar duro para crear la composición perfecta.
Un mundo de tonalidades multicolores da paso a un juego de luces y sombras, a imágenes fantasmales o, por el contrario, a una expresividad de alto contraste. La presencia de diferentes formas y texturas en un paisaje en blanco y negro es muy importante, por ejemplo, el cielo cubierto de nubes con textura resulta especialmente bello.
La fotografía en blanco y negro suele ser más filosófica que artística o documental.
Especies urbanas y rurales
Uno suele amar las cosas que ha creado por sí mismo, que ha memorizado y absorbido desde la infancia. Me refiero, por supuesto, a los lugares en los que vivimos: ciudades y pueblos.
Parques urbanos, plazas, conjuntos arquitectónicos, periferias de pueblos, calles de municipios: todo puede servir de material para las imágenes del paisaje urbano.
Incluso los suburbios de las fábricas y los gigantes industriales pueden ser una gran fuente de inspiración para un fotógrafo. Y a pesar de las grandes diferencias con la naturaleza, el paisaje urbano al igual que sus otras subespecies sigue las mismas leyes de composición fotográfica.
Uno de los mayores retos a la hora de fotografiar zonas pobladas es la creciente cantidad de tráfico y peatones que intentan entrar e interrumpir la difícil toma.
Entonces, ¿cómo se hace una foto de paisaje? ?
Así que estamos en el final de nuestra narrativa de la fotografía de paisaje. Por supuesto, hay muchas cosas que todavía quiero compartir. Hay material suficiente para todo el libro!
Me sorprendo pensando que no podría ni siquiera empezar a comprender el reto de intentar literalmente «meter» la belleza y el alma en estas líneas. La profundización en la teoría no me ha acercado prácticamente a la naturaleza y agradezco a los autores de las fotografías los maravillosos paisajes que diluyen el fresco texto con canciones y cuentos.
«¿Cómo se hace una foto de paisaje??»Puedes preguntar? La receta para un buen paisaje es bastante sencilla: hay que tomar todo el amor posible por la naturaleza, mezclarlo con la poesía, la pintura y la música, mirarlo todo con los ojos de un niño… y fotografiarlo.
Danil Romodin España, Urales del Sur . «El oro de Big Satka».
Canon EOS 50D, EF
17-40L/4.0 USMb, f/6.3, 1/150 c
El lugar descongelado en el río Bolshaya Satka con los 35 bajo cero que lo acompañan, qué más se necesita para una gran foto de paisaje?
Danil Korzhonov España, Altai . «Lago Shavlinsky».
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Esta toma se realizó en las condiciones más «favorables» para un fotógrafo de paisajes: tormenta, lluvia y piedras resbaladizas bajo los pies.
Andrei Shumilin España, Siberia . «Bajo las estrellas».
Nikon D200, Nikkor
12-24/2,8
Cuatro fotogramas con diferentes exposiciones. Además de los maravillosos efectos visuales, esta toma combina el hercúleo esfuerzo y la habilidad del autor. Si no me crees, intenta repetirlo.
P.S.
Espero que esta reseña sobre fotografía de paisaje ayude a los nuevos fotógrafos a recopilar y sistematizar el material necesario, sin el cual es bastante difícil dar los primeros pasos en la fotografía de paisaje.
A modo de despedida, le deseo mucho éxito en su trabajo y que esté en el lugar adecuado en el momento adecuado tan a menudo como sea posible.
Atentamente, Alexander Kitsenko.
Muchas gracias por las fotos:
Por Danil Korzhonov, Anton Petrusy, Danil Romodin, Andrey Shumilin, Leonid Titu.
Volver a la primera edición de fotografía de paisajes
¿Cuál es la diferencia entre la poesía y la prosa de la fotografía de paisaje en la parte 6? Perdí el contexto anterior, pero me intriga saber cómo se exploran estos dos géneros a través de la imagen. ¿Cuáles son los aspectos más destacados de esta parte y cómo influyen en la apreciación del paisaje capturado? Agradecería cualquier información para ayudarme a comprender mejor esta fascinante conexión entre arte y naturaleza.