En este número continuamos la serie de artículos de Georgy Rozov sobre fotografía de viajes. Se preparan sobre la base de los materiales publicados en el libro «Live Photography» de la serie «How to shoot». Los tres libros de la serie se pueden encontrar en las principales librerías de Madrid y San Petersburgo, y Ozon también los envía por correo a cualquier parte del mundo.
ROMA OCHRA
El color es el tema
Las casas de la antigua Roma están pintadas de un cálido y alegre color amarillo-rojo-marrón. La pintura se aplica a las paredes desde hace años. Sus capas se lavaron en parte, se ensuciaron en parte, y se aplicaron nuevas capas encima. Por ello, las casas se volvieron inusualmente puras, texturizadas y muy pintorescas. El color de Roma se convirtió en otro tema para mí. Es un gran placer bañarse en su gama cromática, estudiando las costumbres cotidianas de los italianos, comparándolas con lo que uno está acostumbrado en casa
Aquí tiene una muestra de una foto. Todo en esta toma es dulce: el bello icono en el marco de estuco blanco, la tubería de desagüe pulcramente pintada a juego con la pared, el viejo soporte de hierro fundido de la farola, la colada justo encima de la puerta del restaurante, el bolso rosa con gotas a punto de caer sobre las cabezas de los despreocupados visitantes… Unos sentimientos muy especiales me embargaron. Probablemente porque a un tiro de piedra estaba el Coliseo.
Foto 1
Cámara Nikon D2X
Objetivo Nikkor 70-210/2.8 VR
Distancia focal de 105 mm
Sensibilidad 100 ISO
Apertura f/9
Velocidad de obturación 1/45 seg
Medición ponderada del centro
Compensación de la exposición -0,7 EV
Toma de imágenes RAW en modo de prioridad de apertura.
Foto 2
Cámara Nikon D2X
Distancia focal de 105 mm
Objetivo Nikkor 70-210/2.8 VR
Sensibilidad 100 ISO
Apertura f/2,8
Velocidad de obturación 1/250s
Medición ponderada del centro
Fotografía RAW en modo de prioridad de apertura.
Foto 2
Cámara Nikon D200
Objetivo Nikkor 17-55/2.8
Distancia focal 46 mm
Sensibilidad 100 ISO
Apertura f/2,8
Velocidad de obturación 1/320 segundos
Ponderación central
medición de la exposición
Capturado como un archivo RAW en modo de prioridad de apertura.
Foto 3
Cámara Nikon D200
Objetivo Nikkor 17-55/2.8
Distancia focal de 36 mm
Sensibilidad 100 ISO
Apertura f/7.1
Velocidad de obturación 1/15s
Modo de medición ponderada al centro
Compensación de la exposición -0,33 EV
Captura de imágenes RAW en modo de prioridad de apertura.
Las estrechas calles del centro de Roma están desiertas, incluso durante el día. Tuve que esperar mucho tiempo para que un alma viva agraciara el marco con su presencia. Los transeúntes aparecían tarde o temprano, pero se movían en cortos paseos, escondiéndose a la sombra de los muros para no molestar al fotógrafo. El respeto al hombre de la cámara debe estar en la sangre de los romanos, pero este hecho me complicó la vida más de una vez.
No tenía forma de saber qué camino seguiría la gente. La experiencia en Madrid no funcionó en Roma. La elección del gran angular en este caso se hizo para resaltar la altura de los muros y el contraste lumínico entre los pisos superiores y el pavimento en sombra. Los huecos en las sombras se solucionaron duplicando la conversión del archivo RAW original, y las verticales se pusieron en paralelo después de que llevara el pavimento bajo mis pies al encuadre. Con la cámara en posición vertical.
La Casa 21 me fascinó por su combinación de parches de colores contrastados. El pavimento está empedrado en un color distinto al azul. Cuando era niño solía dibujar un río azul, hierba verde, tierra marrón y troncos de árboles como regalo. Tardé en darme cuenta de que el cielo no siempre es azul y de que el color del asfalto y de los adoquines depende de la luz que reflejan. En este caso el pavimento estaba coloreado por el cielo azul. Las paredes de una casa antigua son pintorescas por sí solas, pero su calidez contrasta maravillosamente con el frío pavimento.
El color en un paisaje urbano está estrechamente relacionado con la dirección, la intensidad y la temperatura del color. La misma escalera se mimetiza como un camaleón en estas dos tomas realizadas casi simultáneamente desde el mismo punto de vista. Esto se debe a que la primera fue tomada desde un estrecho hueco entre dos casas, donde se aprieta una escalera, y los escalones inferiores están mal iluminados. La luz les llega desde arriba a la derecha y apenas hay dispersión.
El día es gris y el cielo también, por lo que el color de los escalones no se ve afectado por la luz del dibujo. En realidad son grises como en la foto. El elemento gráfico de la imagen en tal luz domina. Las horizontales resplandecientes de los escalones se elevan hasta el único detalle coloreado de la toma: el arco con la figura de la Virgen que culmina en una gruta. Es el discreto arco amarillo en la parte inferior del marco lo que da color a la imagen. No hay personas en el encuadre, pero es difícil deshacerse de la percepción de su presencia debido a las superficies. La textura de las paredes y de las escaleras desgastadas, acentuada durante el tratamiento de la imagen, contribuye a humanizarla.
A primera vista, la composición de la toma parece simétrica. En este caso, la simetría me pareció la única solución correcta. Al mover la cámara hacia la derecha o la izquierda, las paredes verticales del desfiladero de la escalera se convirtieron en el punto focal de la toma. Su textura es tan agresiva, tan llamativa, que la estatua a la que quería llevar al espectador se pierde. Pero si esta figura es central en la toma, ¿por qué no capturarla con un teleobjetivo??
Y porque haría el marco menos multifacético. El camino luminoso hacia la meta puede interpretarse de diferentes maneras. Por ejemplo, como símbolo del trabajo del espíritu en el largo viaje hacia Dios. La imagen de una sola escultura es mucho más difícil de poner en secuencias asociativas. Se percibe de forma inequívoca. Curiosamente, la composición simétrica resulta no ser exactamente la misma: la base gráfica de la mitad izquierda de la imagen es casi idéntica a la de la mitad derecha, pero la iluminación y el color de las mitades es muy diferente.
Después de terminar la toma de abajo, subí las escaleras sólo dos metros y me encontré en un ambiente completamente diferente. La luz superior cambió a una luz difusa, todavía a la derecha, pero dentro del espacio que entraba en el marco, esa luz se redirigió repetidamente. Esta luz hace que los colores adquieran matices sutiles. En la pared de mi izquierda hay mucho azul, azul, amarillo y rojo, no podría llamarlo gris. En la esquina superior derecha de la imagen aparece un edificio recién pintado.
Los pintaron con la misma pintura, pero dependiendo de la dirección y la fuerza de la luz y el color de la superficie de reflexión, la pintura parece a veces amarilla, a veces naranja, a veces un rojo sucio. Un primer plano frío, combinado con un fondo cálido, crea una sensación de colorido y profundidad en la composición, apoyada por la perspectiva lineal de la escalera. En mi opinión, en esta toma, el color es más importante que el patrón. La simetría es condicional, como en el primer caso, pero esta vez se rompe por el brillante ángulo superior derecho. La escalera es una extensión de una pequeña calle lateral de Roma. La ciudad no reparó en gastos y la decoró con globos. Los soportes de las barandillas retorcidas están hechos con cariño. Creo firmemente que los romanos no pueden construir mal.
Foto 6
Cámara Nikon D200
Objetivo Nikkor 12-24/4
Distancia de enfoque 24mm
Sensibilidad 320 ISO.
Apertura f/4
Velocidad de obturación 1/40 seg
Modo de medición con ponderación central
Compensación de la exposición -1 EV
Disparo de RAW en modo de prioridad de apertura.
Foto 5
Cámara Nikon D200
Objetivo Nikkor 12-24/4
Distancia focal a 18 mm
Sensibilidad 320 ISO
Apertura f/5.6
Exposición 1/90s
Medición ponderada al centro
Compensación de la exposición -1 EV
Disparo en modo RAW con prioridad de apertura en condiciones de luz difusa.
Foto 7
Cámara Nikon D2X
Objetivo Nikkor 12-24/4
La distancia focal es de 18 mm
Sensibilidad 500 ISO
Apertura f/6.3
Exposición 1/80s
Medición ponderada del centro
Disparo en modo RAW con prioridad a la apertura.
En el pequeño patio frente a la entrada de la iglesia de San Silvestre había un gran Mercedes negro. En mi opinión, esta pieza no encajaba en absoluto con el mundo del museo que la rodeaba. Pero los lugareños no parecen darse cuenta de esta flagrante discrepancia. Pasean por calles antiguas, viven en casas antiguas y disfrutan de todas las ventajas de la tecnología moderna.
La pared de un edificio medieval está decorada con un antiguo bajorrelieve romano o un trozo de losa de mármol rota con una inscripción en latín. Los fragmentos de antiguas columnas rotas se colocan a lo largo de las paredes junto a gigantescas macetas de palma. El patio era muy interesante, pero tan pequeño que no pude encontrar un punto de vista para captarlo en su totalidad. Tuve que disparar en fragmentos. Primero, una toma del Mercedes con rayas blancas en el pavimento de ladrillo.
A continuación, un primer plano de la máscara de mármol, convertida en fuente de agua para lavar el patio. Es fascinante ver las instalaciones de fontanería modernas dentro de un muro antiguo.
A la derecha de las Mercedes se encuentra la entrada de la iglesia con el campanario de ladrillo asomando. Hay muchos de estos en Roma, todos de ladrillo rojo, casi gemelos. Es curioso que su color cambie notablemente dependiendo de la iluminación. En esta foto, tomada antes de la puesta de sol pero con luz difusa, el color del campanario es tenue y pastel.
El campanario, también típico de Roma, pero sostenido a la luz directa del atardecer y tomado con un teleobjetivo, tiene un aspecto muy diferente: es de un rojo abrasador.
No se permiten fotos dentro de la Iglesia de San Silvestre. Cuando entré, había una ceremonia de boda de un oficial de policía. Me llamó la atención el contraste de color entre el cálido patio rojo y el frío azul del interior del templo. Sí que hacía frío, como si el templo tuviera aire acondicionado. Sin embargo, aquí no se utilizó ninguna técnica. Los artistas que pintaron las bóvedas de la catedral tuvieron una impresión limpia y fresca. Ajusté la sensibilidad al máximo, sostuve la cámara contra mi pierna para fijarla y pulsé el disparador.
Una pequeña pizzería en un edificio de ladrillos sin ventanas podría haber pasado fácilmente desapercibida sin ni siquiera notar las señales de su existencia, si no fuera por la destreza del propietario en el diseño. Se le ocurrió la idea de atraer a los cansados turistas con la ayuda de ocho sillas de plástico y sus conocimientos de la teoría del contraste de colores. Es difícil pensar en una combinación de colores más llamativa que el escarlata y el blanco. Yo, como todo el mundo, frené involuntariamente, sonreí, hice una foto, me senté a descansar y luego busqué dentro una cerveza fría.
Las huellas del tiempo están por todas partes en Roma. Y no están escondidos en esta vieja pared. La casa no fue demolida, como suele hacerse en Madrid, sino que se tapiaron cuidadosamente algunos huecos de las ventanas antiguas para hacer una nueva. Por cierto, la vidriera multicolor no sólo es muy pintoresca, sino que también parece crear una atmósfera de diversión y comodidad en el interior.
La arquitectura de la antigua Roma no siempre es grandiosa y sistemática. La gente del pueblo a veces construía a su antojo. Primero la casa de un piso, luego el segundo piso. Entonces los vecinos pusieron el suyo contra la pared, y otro se adhirió a éste. Luego se añadió un tercer piso a la primera casa. Y así hasta conseguir una fachada de aspecto gracioso que parece sacada de un dibujo infantil. Los diferentes niveles de los tejados se complementan con ventanas de gran tamaño, que rebotan en la fachada general como niños traviesos. Pintura desconchada en el típico color ocre de la antigua Roma. El sol poniente brillaba como un foco teatral sobre la mansarda que sobresale de este escenario poco espectacular.
Foto 8
Cámara Nikon D200
Objetivo Nikkor 70-210/2.8 VR
Longitud focal 153mm
Sensibilidad 100 ISO
Apertura f/3.2
Velocidad de obturación 1/40 seg
Modo de medición con ponderación central
Compensación de la exposición -0,3 EV
Fotos RAW en modo de prioridad de apertura.
Foto 10
Cámara Nikon D2X
Objetivo Nikkor 70-210/2.8 VR
Distancia focal de 360 mm
Sensibilidad 100 ISO
Apertura f/4.5
Velocidad de obturación 1/250 seg
Modo de medición ponderada al centro
Captura de imágenes RAW utilizando el modo de prioridad de apertura.
Foto 9
Cámara Nikon D2X
Objetivo Nikkor 12-24/4
Distancia focal 18mm
Sensibilidad 500 ISO
Apertura f/6.3
Velocidad de obturación 1/200 seg
Modo de medición con ponderación central
Disparo en formato RAW en modo de prioridad de apertura.
Foto 11
Nikon D200
Objetivo Nikkor 12-24/4
Distancia de enfoque 18mm
Sensibilidad 1600 ISO
Apertura f/4
Velocidad de obturación 1/45 seg
Medición ponderada del centro
Compensación de la exposición -0,3 EV
Disparo en modo RAW en modo de prioridad de apertura.
Paseando por el paseo del Tíber, llegué al lugar donde el río se divide en dos brazos para encerrar la pequeña isla de Isola Tiberina en mis brazos. Hay una casa en la isla. No sé quién vive allí, pero me pareció un muro muy bonito. No dudé en escoger un trozo de la realidad romana y correr a lo largo. Ahora no tengo prisa, tengo tiempo para tomarme mi tiempo para analizar los frutos de una caza romana caliente. El cuadro, como se dice, descansaba. Muchas cosas no parecen tan interesantes como al principio, pero esta imagen no se ha desvanecido. Probablemente porque combina con éxito los colores contrastantes de la pared amarillo rojizo y el ultramarino de las cortinas. Gráficamente, el cuadro es casi simétrico: la figura del Arcángel Miguel con una lanza en el centro, dos semicírculos de arcos de ventanas abajo y dos ventanas arriba. La simetría ligeramente rota por la ventana de la izquierda con las cortinas azules brillantes, es lo que hace que esta toma sea viva. Fíjate en las tiras blancas de sal que han salido del yeso: sin ellas, el cuadro se perdería.
Un Pegaso alado apareció el último día antes de salir hacia el aeropuerto, justo cuando estaba preparando mi equipo. Me recordó que nunca hay que relajarse, nuestro fotógrafo hermano. ¿Cuántas veces en mi vida me he perdido una foto porque me daba pereza usar la cámara?. Sin embargo, tengo buena suerte con los viajes. Esta vez también ha habido suerte. Mientras rebuscaba en el maletín en busca de la cámara, la casera Pegasus se asomó, lo que fue toda una coincidencia?
Foto 14
Cámara Nikon D2X
Objetivo Nikkor 70-210/2.8 VR
Distancia focal 247mm
Sensibilidad 100 ISO
Apertura f/4.5
Velocidad de obturación 1/160 segundos
Medición ponderada del centro
Compensación de la exposición -0,3 EV
Disparar en RAW en modo de prioridad de apertura.
Foto 15
Nikon D2X
Objetivo Nikkor 70-210/2,8 VR con teleconvertidor
Distancia focal 270mm
100 ISO
Apertura f/4.5
Velocidad de obturación 1/100s
Medición ponderada al centro
Compensación de la exposición -0,3 EV
Disparo de RAW en modo de prioridad de apertura.
Foto 16
Cámara Nikon D200
Objetivo Nikkor 17-55/2.8
Longitud focal 82mm
Sensibilidad 100 ISO
Apertura f/5
Velocidad de obturación 1/80s
Medición ponderada del centro
Toma de imágenes RAW en modo de prioridad de apertura.
Foto 12
Cámara Nikon D200
Nikkor 12-24/4
Distancia focal de 18 mm
Sensibilidad 100 ISO
Apertura f/4.5
Velocidad de obturación 1/180 segundos
Modo de exposición con ponderación central
Compensación de la exposición -0,3 EV
Disparo en formato RAW en modo de prioridad de apertura.
Foto 13
Nikon D200
Objetivo Nikkor 70-210/2.8 VR
Distancia focal 210mm
Sensibilidad 100 ISO
Apertura f/2,8
Velocidad de obturación 1/350 seg
Medición ponderada del centro
Toma de imágenes RAW en modo de prioridad de apertura.
¿Qué lecciones aprendiste de la historia de Rozov en «Un beso en el fondo… Parte 2»? ¿Cómo te afectó emocionalmente esta segunda parte de la historia? ¿Qué te pareció la evolución de los personajes y la trama? ¿Crees que la historia reflexiona sobre temas importantes de la vida?¡Espero tus respuestas!