Revisión de la fotografía uzbeka: cuando disparo, parece que estoy escribiendo poesía

Creo que todo viene de mi amor por la poesía. Cuando hago fotos, me siento como si estuviera escribiendo poesía, sólo que de esta forma. Cuando era estudiante en Vladimir, cuando empecé a hacer fotos, tuve un sueño: la gente -en blanco y negro, de mis fotos- empezó a moverse! Imagínate, una calle y gente caminando!

FOTO: Umida Akhmedova

Umida Akhmedova, camarógrafa y fotógrafa, miembro de la Academia de Artes de Uzbekistán. Nacido en Parkent provincia de Tashkent, RSS de Uzbekistán . Se graduó en una escuela de cine en Vladimir, y luego en la VGIK en 1986. Trabajó en el estudio cinematográfico «Uzkinohronika» ayudante de cámara, cámara , rodó unas 20 películas. No me separé de la fotografía a lo largo de mi carrera. Recibió una medalla de plata de VDNKh en un concurso dedicado al 40º aniversario de la Victoria 1985 , y un premio a la mejor fotografía de Asia Central en Interpressphoto en España 2004 . Exposiciones personales en Tiflis, Copenhague y Bilbao España .

EN LA FOTO:

1. Región de Tashkent. Parkent. Los hombres de la tercera edad… 2002

2. En un parque del distrito de Yangibazar, a 30 kilómetros de Tashkent. 2010

En 2010, fue condenada por sus películas «La carga de la virginidad» y «Hombres y mujeres en rituales y ritos» y por su álbum fotográfico «Mujeres y hombres: del amanecer al atardecer» en virtud de los artículos 139 y 140 del Código Penal uzbeko «por calumnias e injurias al pueblo uzbeko», pero fue puesta en libertad en virtud de una amnistía en el juzgado. El Tribunal Supremo de Uzbekistán aún no ha respondido a su demanda; sus antecedentes penales no han cambiado.

Casado. Tres hijos y dos nietas.

Cuando Umida y yo nos dimos cuenta de que no podríamos hablar en persona, decidimos recurrir al correo eléctrico, con todas sus ventajas e inconvenientes. La conversación resultó ser larga -casi un mes- sobre fotografía, el propio camino creativo y, en general, sobre el amor, la amistad, la lealtad y la muerte… ¿De qué otra cosa podrían hablar dos mujeres inteligentes por correo electrónico??

– Umida, su recuerdo más vívido de la infancia? La parte más triste?

– El recuerdo más fuerte que tengo es el de mi padre y yo sentados en la veranda abierta viendo cómo se rocía de granizo la parcela recién arada de nuestro jardín. Vemos los globos blancos rebotar en la lluvia. Mi padre era un romántico. Umida puso una cara sonriente en este punto. Lo más triste fue cuando mi madre llegó a casa con la ropa del hospital, sosteniendo a mi hermanito en brazos, con un rugido desesperado: estaba muerto. Un chico guapo, de pelo rizado..

– Quiénes fueron tus padres, quiénes te dieron tus primeras lecciones de vida, quién fue tu persona «principal» en tu infancia y juventud? ¿Quién manda ahora??

– Mi padre era paramédico, que en aquella época era el equivalente a un profesor. Estaba lejos del típico estilo de vida uzbeko. Le encantaba hablar de Europa era un guerrero-liberador . dos caras sonrientes Los niños uzbekos crecimos con valses de Strauss y valses antiguos. Hasta hoy, cuando escucho «Beryozka» o «On the Manchurian Sands», lloro. Mi madre era muy romántica, nos leía mucho. Todavía me sorprende que fuera posible tener tantos hijos y su propia casa, y encontrar tiempo para bordar y leer? Mis padres vivían muy modestamente. Mi hermana, que es escritora, creció con el hecho de que eran «de otro mundo» cara sonriente y yo la seguí con la idea de que yo también debía involucrarme en el trabajo creativo, aunque al principio no sabía qué tipo de trabajo creativo quería hacer. En quinto curso, me enamoré de la composición de frases.

¿Quién es la persona más importante en mi vida ahora?? Mi marido! Yo, como verdadera mujer oriental, pasé de las manos de mis padres a las de mi marido. dos caras sonrientes Es una broma, por supuesto. Oleg era mi marido, cineasta y compañero creativo! No distingo entre fotografía y cine, o más bien si la imagen está en movimiento o estática. Cuando era estudiante en Vladimir, cuando empecé a hacer fotos, tuve un sueño: la gente -en blanco y negro, de mis fotos- empezó a moverse! Imagínate, una calle y gente caminando! Creo que todo vino de su amor por la poesía. Cuando hago una foto, me siento como si estuviera escribiendo un poema, pero en esta forma.

– Naciste en Parkent. Cuando me mudé a Tashkent? Cómo acabé en Vladimir? Sus impresiones de Madrid de aquellos años?

– Mi Parkent está a cuarenta kilómetros de Tashkent. Es el centro de los pueblos de las estribaciones de la cordillera Chatkal del Tien Shan. Entonces – «Abrí los ojos y vi las montañas azules. Parkent es ahora una ciudad de distrito, que se expande locamente con casas en las colinas. La gente nunca se fue de aquí, se trasladó a los alrededores. Parkent es famoso por sus uvas dulces. Es un asentamiento antiguo con un modo de vida patriarcal. Pero las tormentas de la historia trajeron aquí a gente de otra cultura. Deportó a los tártaros de Crimea, a los judíos, a los Españols, etc. Hay que admitir que la mezcla ha tenido sus repercusiones. Creo que el monocultivo debe diluirse. Después de terminar la escuela en Parkent, como comprenderás, no pude ir a la universidad en Tashkent. Después de tres intentos, me fui a Madrid, y no a cualquier sitio, sino a la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de Madrid! Naturalmente, suspendí mi redacción. Me quedé en Madrid.

Uno de mis profesores dijo: «Si quieres entrar, tienes que quedarte aquí: tu Español no es muy bueno, tienes que prepararte». «Preparado» trabajando en una obra, durmiendo en cursos preparatorios nocturnos. Era la Escuela de la Vida! Dejé mi Parkent por Madrid, que «no cree en las lágrimas»! Fallé en mi segundo intento, pero fue un éxito: tuve mi primer ensayo! Y fue entonces cuando mis ángeles triunfaron. cara sonriente Gracias a mi amigo íntimo, que tampoco entró, nosotros, con los puntos de la Universidad Estatal de Madrid, fuimos a la gloriosa ciudad de Vladimir, al departamento de «cine y fotografía» de la escuela cultural-educativa. Simplemente no quería probar mi suerte de nuevo. Y cuando recogí una cámara nueva de la FED en una caja que nos regalaron en la universidad , comprendí que TODO! Es mi padre! Sin embargo, tardó un tiempo. Cara sonriente de nuevo

«La ciudad de Vladimir seguirá siendo siempre un punto brillante en la distancia de mi juventud.»Siempre recuerdo esta cita de Herzen. En Vladimir, me salvé en dos lugares: el cuarto oscuro y la Catedral de la Asunción en el río Klyazma. Hay frescos de Andrei Eurolev y el ambiente es magnífico. El sacerdote que dirigía el servicio nunca me ofreció una cruz: entendió que yo venía como a apaciguar. Era una sorpresa para la mayoría de los profesores, no podían comprender mi comportamiento: mi «colorida» vida los fines de semana con un viaje a los teatros de Madrid y con visitas de chicos de la RDA a mí. Pero no conocían mi otra cara: todo mi día a día es un laboratorio fotográfico y una catedral..

Después de la universidad sabía exactamente lo que quería! No la abstracta Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de Madrid, sino VGIK! Fui a la VGIK y pregunté por el departamento extramuros. Me dijeron que tenía que trabajar en un estudio de cine profesional como ayudante de cámara, o no aceptarían mis papeles. Y lo más importante, el estudio de cine debe dar una carta de garantía! Confundí los estudios de cine y acabé en Uzkinohronika, junto a Uzbekfilm. Cinco años después, Oleg, mi marido, fue allí también cambió de estudio . Cara sonriente Ahí es donde nos conocimos. No creas en el destino después de eso! Lo primero que le dije fue: «¿Quieres ver mi trabajo de curso??». Desde entonces, desde 1985, en nuestra casa, las mañanas comienzan con «¿quieres ver lo que he rodado??!». dos alegres caras sonrientes

EN LA FOTO:

3. Parada de autobús. Tashkent. 2003

4. Venta ambulante. Tashkent. 2003

Cuando «conquisté» a los maestros de VGIK con mis fotografías y mi espontaneidad, uno de ellos me convenció para que me quedara como estudiante a tiempo completo. Pero dije: «Si vivo en Madrid otros cinco años, nunca volveré a casa!». Acabé estudiando a tiempo completo en VGIK, pasando más tiempo con los estudiantes a tiempo completo, asistiendo a las clases, y luego rodando el trabajo del curso en Tashkent. Cómo era Madrid? No es tan «comercialmente brillante» como lo es ahora. A finales de los setenta, paseando por Madrid, vi cómo se demolían casas robustas, y me dolió mucho más, y ahora me duele aún más, porque el Madrid que yo amaba se está yendo.

– Trabajaste como camarógrafo en Uzkinochronika. Cuéntame cómo fue? Por qué me fui? ¿Cómo ha trabajado en «La carga de la inocencia»?? Cuando te diste cuenta de que la fotografía era lo tuyo y empezaste a trabajar como fotógrafo?

– Trabajé como ayudante de cámara y luego como cámara en el estudio cinematográfico Uzkinochronika! Hubo complicaciones. En primer lugar, fui allí por mi cuenta, no «en una llamada». Por aquel entonces, los estudios de cine se consideraban lugares de élite en toda la Unión Soviética. En segundo lugar, el estereotipo de mujer! Soy el primer camarógrafo uzbeko! Era muy ambicioso y lo perseguía como un espartano! Estoy agradecido a Galina Ogurnaya: ella y yo hemos hecho muchas películas! Tuve la suerte de rodar en el periodo «brillante» que se llamó «perestroika».

Fue una gran época para los documentalistas! Pero se acabó rápidamente. Todo se desmoronaba y en 1994 me despidieron del estudio, con la nota: «No había firmado el contrato». No tenía sentido seguir trabajando allí. Estaba mimado, pues no me había contagiado del marasmo ideológico de la Unión Soviética y no trabajaba en el marasmo más divertido después de.

En mi vida creativa nací como un «dos en uno» y a diferencia de mis compañeros cineastas, nunca me he alejado de la fotografía por mucho tiempo. Estudiar en la VGIK, trabajar en un estudio cinematográfico, asistir al club fotográfico Panorama de Tashkent, participar en exposiciones y recibir un premio de la VDNH en una exposición dedicada al cuadragésimo aniversario de la Victoria! Para el cuadro «La soledad».

Tras la caída de la Unión Soviética y mi salida del estudio, empecé a sentirme apático una cara sonriente y triste y me di cuenta del «sabor» del alcohol. Nadie lleva estadísticas sobre las víctimas del colapso! Yo dirijo la mía: mis compañeros documentalistas fallecieron en la flor de la vida. Algunos bebieron, otros se suicidaron, otros murieron de un ataque al corazón… Me involucré con mi familia, mis hijos. Una mañana lloré lágrimas de cocodrilo. Soy la esposa de un marido con buenos ingresos, una madre de hermosos niños ángeles. Uno se pregunta qué más se necesita? Y mi marido dijo: «No llores, lo entiendo: asignaré dinero para tu arte y exigiré resultados!». Fue en 1995. Empecé a fotografiar activamente y, al cabo de unos años, empecé a trabajar en revistas como fotógrafo.

EN LA FOTO:

5. Samarcanda. Un viejo vendedor dormido en el bazar. 2004

6. Tashkent. Fuera del instituto médico, en la víspera del 8 de marzo, las mujeres recibieron sus regalos de «deber». 2012

A principios de los años noventa, el destino me reunió con Euroen Mangasaryan e Igor Gavrilov. Fue entonces cuando supe exactamente qué tipo de fotografía quería hacer! Y volví a hacer cine como camarógrafa: mi marido y yo empezamos a hacer películas como parte de un programa de género. Siempre me interesó el tema de las pruebas de virginidad porque vi víctimas reales que «pagaban la samosa que no se comían». Una costumbre vulgar estropeó la vida no sólo de las chicas normales sino también de los chicos. Sugerí el tema para un programa de género en la Embajada de Suiza en Uzbekistán, que también apoyó la idea de hacer un álbum de fotos «Mujeres y hombres: del amanecer al atardecer». El mundo entero conoce el destino de estas obras. cara sonriente

– Cuéntenos más sobre su trabajo en el álbum de fotos y cómo sobrevivió a todo esto: el juicio, la acusación de difamación y la condena?

– A Oleg y a mí se nos ocurrió el nombre del álbum, y Kristina Marti, que trabajaba en la Embajada de Suiza en Uzbekistán, apoyó la idea. La base del álbum de fotos fue el programa multimedia «Mujeres» que mostré en una conferencia en Tiflis. Incluía mis mejores fotos de 10 años 1996-2006 . Como ya era una persona famosa en Tashkent, hice varias apariciones en la televisión local con mi álbum, hablando sobre la fotografía documental y la fotografía en general. Fue como un rayo de la nada que se abriera una causa penal!

Para ser sincero, todavía me resulta doloroso recordar esto. Pero fue en esos días cuando me di cuenta del verdadero significado de la palabra «APOYO»! Como dijo un amigo mío, «la gente se puso en círculo! Como los paganos, ahuyentando a los espíritus malignos». Eso era Solidaridad!

NUNCA olvidaré mi Kavkasia, dirigida por Galina Petriashvili; el piquete de fotógrafos en Madrid ante la Embajada de la República de Uzbekistán, dirigido por Victoria Ivleva; el grupo de comisarios de arte contemporáneo que recogió firmas de artistas de todo el mundo: Sorokina, Shatalova, Chukhovich, Mamedov.

Russian Reporter, Newsweek, Ogonyok y Novaya Gazeta, donde mi querida amiga Victoria Ivleva escribió más de una vez emotivos artículos. Fue un APOYO POTENTE!!! Gracias a todos mis amigos y a los que me han apoyado! Sin este círculo no habría vuelto al mundo creativo! Y no se sabe cómo me habrían matado.

– ¿Recuerda su primer viaje al extranjero??

– Mi primera película extranjera fue en Praga, en el One World Film Festival 2006. Lo que más llamó la atención fue la cola para las entradas de los documentales y el hecho de que fuera mayoritariamente de jóvenes! Me dieron ganas de llorar: aquí, los estudiantes eran «llevados en avión» a eventos como ese, y los espectáculos eran gratuitos. Es cierto que ya no hay ningún seminario de «Diálogos renovados» sobre documentales en Asia Central. Después de mi juicio, las subvenciones empeoraron aún más.

– ¿Cómo consigue compaginar el trabajo profesional con la familia?? ¿Qué es más importante para ti: tu familia o tu arte??

– Sí, soy dos veces abuela, cara sonriente pero «Facebook». dos caras sonrientes Mi hija mayor es muy independiente y mi hijo también. Me las arreglo para encontrar tiempo para mi familia y mi arte. Hacemos películas junto con Oleg. Yo, como esposa gitana, «voy al pueblo» con una cámara, Oleg «bruja» en el montaje. Pero la comida, la cena, la cocina, la nevera… como todo el mundo. Sólo estoy eligiendo mis prioridades. No veo la televisión, rara vez salgo y rara vez hablo con mis amigas por teléfono. No se sabe qué es lo principal. No separo la familia de la creatividad!

– Se puede comparar el estado de la fotografía uzbeka en la época soviética y ahora?

– Siempre hay pros y contras. En la época soviética, había un ejército de fotógrafos aficionados y un sistema de clubes fotográficos por todo el país. En Tashkent había dos clubes: «Lantan» y «Panorama», dirigidos por Mikhail Shtein. Había locales, había exposiciones, había más gente y se podía rodar en cualquier sitio. Ahora es como si la gente se hubiera infectado con la plaga «antifoto». Literalmente, todo el mundo se vuelve receloso a la vista de un fotógrafo. Te cansas de estar sentado en las comisarías durante horas y horas. En la época soviética no existía tal cosa. Y la calidad de la fotografía en la prensa era mucho mejor que ahora. Ahora muchos de los que estaban en el club se han ido, algunos han muerto, otros han envejecido. Hay otro ejército de fotógrafos «empaquetados», pero está en todas partes! El gobierno no apoya la fotografía artística. La prensa no paga. Y además, sólo se necesitan tarjetas positivas, a veces demasiado edulcoradas, en todas partes.

EN LA FOTO:

7. Uzbekistán, provincia de Kashkadarya. De camino al observatorio en las montañas. La chica de la ventana. 2004

8. Tashkent, la ciudad vieja. Chica con bufanda roja contra una pared. 2000

Pero hay gente joven que quiere fotos normales, y hay jóvenes fotógrafos que piensan en sus pies. Está nuestro club de Facebook donde nos reunimos una vez a la semana. Organizar clases magistrales con fotógrafos o comisarios de otros países por ahora a su cargo . Despacio, pero despacio. Y el club sigue exponiendo en las ciudades rusas, porque no podemos tener cualquier foto colgada: el miedo reina en todas partes. Y el hecho de que yo esté al frente del club también frena: la gente tiene miedo «por si acaso». Los fotógrafos de la generación anterior, por desgracia, no son muy activos. De los «viejos», Victor Ahn, cuyas obras aprecio mucho, ayudó, pero una enfermedad obstaculizó su actividad como fotógrafo y como gurú. Leonid Kudreiko sigue ayudando. De los jóvenes, Svetlana Ten es la mano derecha y organizadora de nuestro club en Facebook.

– ¿Qué crees que es un obstáculo para la autorrealización de un artista? La sociedad o sus estereotipos internos?

– Por supuesto, los estereotipos de la sociedad impiden el desarrollo de la fotografía en Uzbekistán. Ya he hablado de los interminables obstáculos para la persona que hace las fotos! Y el hecho de que no haya revistas en las que publicar, y que todo el mundo esté «mirando alrededor» y haya un sinfín de inspectores. Todo está controlado: las canciones, las obras de teatro, por supuesto, el cine y la fotografía! Pero, sin embargo, hay una sed de creatividad! Mi marido Oleg, sin preguntar a nadie ni pedir dinero, lleva seis años organizando un festival de videoarte. Estos festivales han dado lugar a numerosos jóvenes con talento. En particular, Vitaly Mordovin, que llegó «fuera del festival», es un fotógrafo de talento, y llegó a estar entre los diez mejores de «Fotografitti» en Perm. El videoarte es un estímulo para la creatividad. El mundo está abierto! Y la gente lo entiende!

– ¿Qué opina del hecho de que en la sociedad postsoviética no se aprecie a los artistas nacionales y los extranjeros, independientemente de su nivel, despierten interés?? ¿Por qué es más común no buscar lo propio, sino imitar algunos estándares reconocidos internacionalmente??

– Un punto a recordar! Me temo que la idealización de los artistas extranjeros viene de nuestro pasado soviético. Parece que la gente tiene un complejo de inferioridad! Llevo casi diez años diciendo a los míos que es interesante rodar aquí. «El tío John vendrá a quitarle la crema al pastel!» es mi aforismo favorito. Sí, hay que aprender de los fotógrafos occidentales: determinación, puntualidad, etc., pero eso no significa que lo hagan mejor! Tienes que encontrar tu propio estilo! Mi «cara». Se necesita una búsqueda constante. Aprendizaje, participación en clases magistrales y concursos! Siempre cito como ejemplo el fantástico éxito de Anzor Bukharsky. Tiene algo que aprender, cómo trabajar, cómo «ofrecerse»! La aparición de maestros como Anzor es alentadora! Este es un ejemplo de cómo romper los estereotipos.

EN LA FOTO:

9. La residencia de verano del Emir de Bujara, cerca de Bujara. 2011 g.

Foto del último emir, Alimkhan. Una copia de la obra del famoso fotógrafo Proskurin-Gorsky

10. Bukhara. Miércoles. Una mujer frente a su nuera haciendo una reverencia. 2005