Todo comenzó en 1975 con la exposición The New Topography en el George Eastman Museum of Photography de Rochester, Nueva York. Había ocho estadounidenses y dos europeos la pareja Becher . El espectáculo era pequeño y no fue un gran éxito. Es más, según el testimonio de uno de los participantes, era «odiado. Pero las conversaciones y referencias que siguieron y continúan hasta hoy son tan frecuentes que su grado de influencia en el mundo de la fotografía artística es difícil de sobreestimar. El título de la exposición se subtitulaba: «Un paisaje cambiado por el hombre».
1. i 2. Michael Friedman. Del proyecto Donbass. Romanticismo». 2009-2011
Por lo general, el tipo de paisaje que fotografiaba el consumado clasicista Ansel Adams, por ejemplo, habría retratado magníficas vistas del Oeste americano: acantilados, desfiladeros, lagos transparentes, cascadas. Naturaleza intacta y virgen. El hombre suele estar ausente en él, pero son sus emociones humanas, sus sueños y sus razonamientos filosóficos sobre el ser los que expresan dicho paisaje. El espectador no se cansa de maravillarse con lo «bello». Sabe que la belleza es una roca, una cascada, un mar, un lago y un roble centenario, como le ha enseñado la tradición del paisaje romántico del siglo XIX.
Es más, lo más probable es que todo este poder elemental no esté relacionado con su experiencia cotidiana. Las cascadas, el mar y las rocas no son visibles desde la ventana, sólo lo son en una fotografía de Ansel Adams o en una reproducción de Kaspar David Friedrich. Los miras y te elevas por encima de lo cotidiano. Pero incluso si un fotógrafo como Minor White, Edward Weston o Paul Caponigro nos muestra algo menos exótico: una carretera que se adentra en la distancia, un campo de maíz o la hierba que asoma por debajo de la nieve, lo hace de tal manera que todavía nos elevamos por encima del bullicio y leemos inequívocamente la «belleza».
La puesta de sol, el amanecer, los relámpagos, la niebla romántica, el resplandor del sol, las sombras dramáticas, el horizonte bajo y otras cosas por el estilo nos informan de las serias intenciones del autor. Esto es arte verdadero, no puede haber error. Vemos la niebla y nos envuelve una noble melancolía; miramos una cascada y nos inspiramos; miramos a lo lejos y pensamos en la eternidad. Todo claro, sin preguntas.
3. Alexander Gronsky. Nuevo Mytishchi. 2010 Por cortesía de la Galería Grinberg
Los participantes en Nueva Topografía ofrecieron algo bastante antiartístico como paisaje. Es decir, la torpeza de la vida cotidiana. Edificios típicos, una tienda, una gasolinera, una vista del patio trasero de alguien, algunos garajes, una carretera ordinaria, un suburbio ordinario. Pueden tomarse más o menos uniformemente, respetando las reglas de composición, pero ¿dónde está el arte?? Lo vemos a nuestro alrededor todos los días, lo que es tan hermoso? Qué pensamientos deben provocar estas fotografías, qué impulsos despertar, qué emociones despertar?
La palabra «topografía» en el título aludía, para un espectador culto, a una tradición anterior de la fotografía de paisaje estadounidense. En la segunda mitad del siglo XIX, fotógrafos como William Henry Jackson, Timothy O’Sullivan y Carlton Watkins fotografiaron el Oeste americano: las mismas montañas, desfiladeros, cascadas, géiseres, lagos y cuevas.
Sin embargo, su principal preocupación no era el arte, sino esa misma topografía, es decir, una descripción fotográfica simple y clara, que documentara algún tipo de. Trabajaron en misiones gubernamentales y comerciales, geológicas, geográficas, ferroviarias, etc. p., que levantó y describió el territorio del país, con el fin de hacerlo apto para la vida civilizada, con carreteras, ciudades, fábricas y transportes…
En aquella época, dondequiera que fueran sus ojos veían efectivamente la naturaleza virgen, en toda su grandeza, tranquilidad u hostilidad -así es como uno está acostumbrado a interpretar un paisaje según su temperamento y bagaje cultural-.
Esa era la realidad actual, y la estaban captando. Pero el Oeste americano ha cambiado algo desde entonces, algo que ha pasado un poco desapercibido para Ansel Adams y sus colegas. «Los nuevos topógrafos» ofrecieron reconocer: este es el paisaje en el que vivimos.
4. Alexander Gronsky. Mitino. Madrid, 2009 Cortesía de la Galería Grinberg
¿Por qué no pensamos en términos de arte? ¿Por qué no empezar por fin a dar algún sentido artístico a nuestro mundo real, en lugar de al pasado o a uno imaginario?? De hecho, desde 1975 hasta hoy, el paisaje fotográfico moderno «cambiado por el hombre» nos ofrece dos temas principales a considerar:
1. ¿Qué es exactamente lo que consideramos «arte», «bello», «sublime», «hermoso? Por qué algunos objetos nos parecen más artísticos o bellos que otros? Por qué un garaje o un terreno baldío detrás de la casa, tomados a la luz del día, parecen menos dignos de ser llamados arte que un gran árbol o el mar a la luz de una tormenta? Por qué algo exótico parece preferible a lo banal? Si lo piensas bien, esta última puede dar lugar a no menos asociaciones dramáticas, emociones y conclusiones filosóficas que la primera, precisamente porque nos resulta más familiar y podemos juzgarla sobre la base de la experiencia directa.
5,6,7. Alexey Myakishev. Del proyecto Kolodozero
2. ¿De qué depende la decisión que tomemos sobre la primera pregunta?? ¿Qué nos hace llamar a un tipo de arte y a otro tipo de no-arte?? ¿A qué se debe nuestro juicio?? Lo que conforma nuestras preferencias y gustos artísticos? Educación escolar? La influencia de la sociedad? Cultura de masas? ¿En qué momento las categorías del pasado o del siglo anterior se fijan tan firmemente en nuestro cerebro que parecen inmutables y eternas??
Cómo debería ser el paisaje contemporáneo, dado que la mayoría de la gente vive ahora en casas estándar de la ciudad, utiliza el transporte público y privado, consume bienes y espectáculos y contamina el medio ambiente a escala planetaria? Cómo nuestra historia, nuestra memoria y nuestros sistemas de conocimiento configuran la apariencia de los lugares que visitamos, miramos y soñamos? Cómo nuestras observaciones en la vida se combinan con impresiones y conocimientos extraídos de la literatura, el arte, la ciencia?
¿Qué lugar ocupa el artista en todos estos procesos?? Qué imágenes pinta, qué mensajes transmite y exactamente cómo los leemos y asimilamos? Estos son los temas del paisaje conceptual contemporáneo. En ella, como en Ansel Adams, puede no haber un hombre, pero es imposible no notar su presencia, porque es gracias a él que la naturaleza se ve ahora así.
Estos temas pueden considerarse tanto camerísticos como épicos. Pueden ser monótonos suburbios de Tokio como Takeshi Homma, o grandiosos vertederos, o petróleo derramado en el océano, o lagos rojos de residuos de níquel, o incendios en el desierto como Edward Burtinsky y Richard Mizrach.
Puede tratarse de exploraciones de «rincones de la naturaleza» ingleses cuidadosamente cultivados de forma artificial, como en el caso de Jem Southam, o de las apacibles vistas de las comunidades dormitorio de Madrid de Alexander Gronsky, que recuerdan inesperadamente a Bruegel. En cualquier caso, el paisaje moderno no puede hablar sólo de «naturaleza» y «sentimiento», porque ninguno de los dos -tal y como se entendían en la época sentimentalista y romántica- existe desde hace mucho tiempo. Modern Landscape habla de política, ecología, economía, cultura y, por supuesto, de lo que el arte debe hacer con todo ello.
¿Cuáles son las formas más efectivas de lograr devolver el paisaje en una fotografía de vista de garaje? ¿Existen técnicas específicas o recomendaciones para resaltar la belleza del entorno y no simplemente el garaje? Agradecería cualquier consejo para crear imágenes más equilibradas y atractivas visualmente.
¡Hola! Me encantaría saber más sobre esta fotografía de la vista del garaje. ¿Cuál es el motivo de querer devolver el paisaje a la imagen? ¿Se trata de capturar la belleza del entorno o hay algún mensaje más profundo que se quiere transmitir? ¡Espero ansioso tu respuesta!